~ MOBILIARIO ESTILO REGENCY ~

A comienzos del XIX en Inglaterra surge la primera industrialización de la producción de lo que hasta entonces fueron objetos manufacturados o de producción artesanal. Haciendo uso de nuevos materiales y de la emergente maquinaria, se produjo un cambio hacia formas estructurales mas definidas, rectas y simples, acordes con la nueva forma de producción industrial.

Sin embargo, frente a la nueva simplicidad de formas sin precedentes en la historia del arte, en lo ornamental se insiste en recuperar elementos del pasado, debido a las expediciones para el descubrimiento de nuevos continentes y civilizaciones que adquieren un fuerte carácter nacional.

Se inicia una nueva interpretación de elementos decorativos de los grandes imperios de la historia: el Romano y el Egipcio, que imprimirán majestuosidad y suntuosidad al mueble.

            La burguesía es la gran demandante de obras de la época. Su creciente poder adquisitivo hace que aumente la producción de objetos que decoren los hogares de estos “nuevos ricos”, quienes queriendo hacer ostentación de su nivel de vida, más cercano al privilegiado, impulsarán el nuevo gusto neoclásico. Se produce, por tanto, una doble producción: la destinada a este sector de la sociedad y la aristocrática.

            Será durante la Regencia de Jorge IV, Príncipe de Gales, monarca regente durante la enfermedad de su padre Jorge III –desde 1811 a 1820-, cuando en Inglaterra se produzca, gracias a su labor como impulsor de las artes, un período de incesante producción y creatividad artística.  Se retomarán elementos decorativos del pasado para crear interiores donde resaltan el lujo, la comodidad y la variedad de objetos y de sus funciones.

Es propio de la época el gusto por muebles transformables, que desempeñan diversas funciones, son los llamados “muebles metamórficos” que no pierden su elegancia y robustez.

           

El uso de materiales de alta calidad y de técnicas muy depuradas, hace que se produzcan, durante los primeros años del siglo XIX, objetos de asombrosa perfección y durabilidad.

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~ MOBILIARIO ESTILO PALLADIANO ~

Primera Epoca 1714-1727.

                                    Uno de los ebanistas que tomo con entusiasmo el uso de la caoba fue William Kent. Como muchos de los estudiosos del momento hizo el Grand Tour y en Roma tomó nota de los principios de arquitectura italiana renacentista de Andrea de Palladio.

La arquitectura y el mueble siempre han tenido una cercana relación pero en los diseños de los Palladianos y en sus imitadores ingleses del siglo XVIII su relación se unificó en una estridente y  dogmática ideología conocido como Las reglas del Gusto.

Los arquitectos originales del estilo Palladiano no hacían diseños para mobiliario, siendo más interesante para ellos la proyección de fachadas de edificios, y los jardines. El mueble era considerado un mero complemento que debía estar supeditado a otros elementos arquitectónicos. Sin embargo Kent se propuso crear un estilo de mobiliario que complementaría y se fusionaría con la arquitectura Palladiana de grandes interiores y edificios lujosos, creando así sus ventanas, puertas chimeneas y marcos.

El mobiliario kentiano que resultó era ornamentado, de tamaño monumental, pesado, decorado con tallas y dorados de tema arquitectónico como las esfinges, las mascaras y de patas muy elaboradas. Se incluyeron elementos comunes como mesas auxiliares con sobres de mármol normalmente, sillas decoradas con motivos marinos, librerías y espejos.

El estilo palladiano es solo una excepción en el estilo georgiano destinado a una minoría muy rica que demandaba estos muebles para sus casas de campo, mansiones y palacios. Por tanto su influencia es limitada ya que no tuvo una aceptación generalizada. Cuando estos muebles son sacados de contexto, lejos del interior para el cual fueron creados, resultan de aspecto extraño, de proporciones exageradas, grotescos y alejados de un aire moderno.

A demás de William Kent otros diseñadores de este estilo fueron Benjamín Goodison, James Moore, Giles Grency y John Channon.

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~ PORCELANA MING ~

PERIODO WANLI

El último periodo del reinado de la Dinastía Ming fue problemático. Se tiene constancia del incendio ocasionado en la Cuidad Perdida donde perecieron los Palacios Qianqin gong y Kunnig gong que fueron consecuentemente reconstruidos y redecorados.

El control de calidad en Jingdezhen (ciudad imperial productora de cerámica) decreció a finales del siglo XVI tras delegar la supervisión de la producción alfarera, que hasta entonces era competencia de la Corte, a responsables provinciales.  Grandes encargos de piezas complicadas se hacían desde la Corte, los cuales eran frecuentemente imposibles de realizar por la Fabrica Imperial. Por ejemplo, en 1591 fueron encargadas 139.000 vasijas de porcelana pero los hornos no fueron capaces de completarlas ni siquiera con el trabajo de varios años. En 1606 se dijo que 10.000 trabajadores diarios, de enorme destreza, fueron necesarios para la elaboración de estas piezas.

En 1607 un oficial del Ministerio de Trabajo inspeccionó el envío por barco de las primeras 159.000 vasijas, las 80.000 restantes fueron divididas en ocho envíos posteriores. Después del séptimo envío los oficiales dimitieron abandonado 10.000 de estas piezas.

Las mejores piezas de porcelana de este periodo fueron elaboradas probablemente en la primera mitad del reinado Wanli. Las hambrunas y penurias que se vivieron en la provincia de Jiangxi hicieron que alfareros de gran destreza abandonaran el oficio y se dedicaran a otras profesiones causando el cierre de la Fabrica Imperial en 1609.

La estabilidad que proporcionó en China la Dinastía Ming provocó la extensión de la creencia de que no era necesaria ni deseada la intervención extrajera en la sociedad, la política o la economía del país.

Pero el descubrimiento occidental de la ruta marítima de Vasco de Gama ofreció un nuevo lazo de unión entre Europa y Asia. Los portugueses fueron los pioneros de la importación de la porcelana china a Europa. A principios del siglo XV, los navegantes portugueses rodearon la costa de África en busca de oro, esclavos y especias, llegando a las ciudades de Malabar en la India en 1498, Malaca en 1511y a las Molucas en el año1512.

Las continuas luchas con los mongoles, las incursiones de los japoneses en korea y el acoso a las ciudades costeras chinas en el siglo XVI debilitaron el reinado Ming. El hambre en la provincia de Shaanxi y el abandono gubernamental de ciertas regiones, desencadenó la revuelta campesina que acabó con el reinado de la Dinastía Ming.

Finalmente en 1644 los manchúes tomaron la ciudad Beijing desde el norte del país y se establecieron en China, siendo la ultima Dinastía Imperial del país, la Dinastía Qing que reinó desde el año 1644 hasta el 1911.

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~ RENACIMIENTO ~

Durante el Renacimiento adquieren relevancia las molduras de distintos grosores que se tallan habitualmente sobre las maderas macizas de arcas, mesas, credencias, armarios y sillas dándole una riqueza complementaria al conjunto del mueble. Casi todo el trabajo del tallista se ejecuta sobre las tablas de madera maciza que van a formar el mueble. Los constructores de mobiliario podían seleccionar en los bosques próximos los ejemplares de árboles más aptos para ser talados en el momento en que su actividad biológica es más lenta y, por lo tanto, la madera tenía menos savia circulando con lo cual podían conseguir un secado de los tablones más resistente al agrietado y alabeos, curvaturas y revirados además de resultar éstos menos propensos a los ataques de insectos xilófagos, maderas éstas que hoy en día son casi imposibles de conseguir ya que la tala se efectúa en cualquier época del año.

Una vez concluido el secado de los tablones, proceso que podía durar varios años dependiendo de su grosor, los carpinteros y tallistas podían realizar con toda garantía su trabajo sabiendo que aquellas maderas iban a devolverles con su belleza todos los esfuerzos creativos que invertían en ellas. Se hacían también aparte pequeñas piezas de adorno y molduras que luego eran aplicadas sobre el lugar elegido encolándolas con colas animales y sujetándolas a veces con finos clavos hechos de la misma madera.  

Durante el Renacimiento el nogal fue la especie leñosa preferida para construir mobiliario no solamente por su magnífica respuesta al tallado sino por su amplia veta oscura y grano compacto cuyas partes lisas, como los tableros de las mesas, daban al mueble un aspecto señorial y elegante después del pulido y los  acabados protectores.

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~ MEDIEVO ~

 Durante el período Románico las técnicas más utilizadas por los entalladores para la decoración del mobiliario son el huecorrelieve y la talla calada además de las simples incisiones rústicas. Arcas talladas con bajorrelieves, de motivos geométricos son el testimonio más numeroso de esta época.

A partir del S.XIV y gracias a la fundición líquida del hierro se consiguen laminados de este metal lo bastante resistentes como para fabricar herramientas de corte mucho más precisas produciéndose en consecuencia una mayor precisión y rapidez en la ejecución de las tallas decorativas.

En esta época los muebles más lujosos eran policromados y dorados pero cuando los tallistas comienzan a tener a su disposición sus propias gubias (que se fabricaban troquelando la lámina de hierro sobre moldes metálicos con las formas deseadas) se obtiene la posibilidad de realizar tallas en curvaturas, ángulos y biseles que abren camino para la realización de tallas más refinadas y complejas como los paños plegados, tracerías y lacerías, además de las filigranas que forman las cresterías que caracterizan este período durante el que se sigue empleando también la decoración de talla calada y talla encolada o aplicada consiguiendo un efecto estético notable, a través del cual los muebles imitan la airosa y estilizada arquitectura de Gótica.

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~ MOBILIARIO ESTILO LUIS XIV ~

1638-1715

Este estilo de mobiliario francés representa la majestad del Rey Luis XIV. El Taller Real de Muebles de la Corona (Manufacture Royale des Meubles de la Courone) creado en 1677, fue dirigido en este periodo por Jean-Charles Lebrun, quien será sucedido por el conocido Jean Berain. En estos talleres se elaborarán muebles en materiales de alta calidad y diseños hasta entonces inconcebibles.

Los muebles más característicos de este periodo son: armarios y bibliotecas. La cómoda aparece a partir de 1708 y será el mueble más fabricado.  La importancia de la jerarquización de los asientos es notable y dará lugar a una amplia variedad de los mismos, desde los sillones de tapicería capitoné a los taburetes. Las patas adquieren formas en balaustre y garras de animal principalmente. Y de Italia son traídos cabinets de piedras duras que inspiran los modelos franceses de martquetería de maderas exóticas.

En cuanto a temas decorativos son característicos el emblema del sol, muy frecuente ya que representa al propio Luis XIV, personajes mitológicos, dioses, sátiros, faunos, bacos, ninfas, y flores de lis.

La ornamentación en bronce es muy importante en este periodo, la encontramos en muebles, lámparas y espejos. La talla  en alto relieve, la marquetería de maderas exóticas y las incrustaciones de hueso dan lugar al muebles de gran riqueza decorativa.

Las maderas más empleadas son las de ébano, sapín y las frutales. Otros materiales empleados son el cobre, la plata, el estaño, el latón, el hueso, el carey y el bronce.

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~ EGIPTO ~

La talla es una de las actividades artísticas más antiguas como lo demuestran los numerosos objetos de hueso, marfil, piedra y metal hallados en excavaciones arqueológicas. No se han encontrado objetos tallados en madera debido al alto índice de degradación de ésta, sin embargo, debió ser muy utilizada desde épocas remotas.

No obstante, las condiciones ambientales favorables de las tumbas faraónicas, nos permiten contemplar en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York una magnífica arca procedente de la tumba del faraón Tutankamon (1352 a.C.) de unos 35 siglos de antigüedad decorada con tallas caladas y huecorrelieves, lacada y policromada y un sillón ,procedente de la misma tumba que se exhibe en el Museo Egipcio de El Cairo, donde se combinan varias técnicas de entalladura: calada, bulto redondo, medio y altorrelieve, huecorrelieve y aplicada o encolada. Este sillón está además dorado y policromado.

Las herramientas usadas para realizar estas tallas consistían en cinceles, cuchillos, azuelas y sierras hechas con cobre o bronce o con piedras de filos cortantes. Los arqueólogos han hallado sierras egipcias con dientes metálicos que se remontan al año l.500 a.C. Tenían la hoja ancha, unos cincuenta cm. De longitud, mangos de madera curvada y dientes irregulares. La hoja era de cobre, por lo que no se empujaban, sino que se tiraba de ellas para evitar que su blanda hoja se torciera. Algunas de ellas se exhiben en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y otras las conocemos a través de las ilustraciones halladas en diferentes tumbas.

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~ MOBILIARIO ESTILO ISABELINO ~

El XIX en España fue un siglo sumergido en importantes cambios políticos. Tras un reinado absolutista, Fernando VII muere en 1833.Al Monarca le sucedió en el trono su hija Isabel quien contaba en ese momento con tres años de edad por lo que fue necesario que su madre, María Cristina de Borbón, asumiera la regencia del país hasta el año1840. El General Espartero asumió el control de la situación del país hasta 1843, cuando a sus trece años es declarada la mayoría de edad de la Reina Isabel lo cual la capacitaba a asumir el trono.

Durante todo su reinado se consolidó el difícil tránsito en España desde un Estado absolutista a otro liberal-burgués, no sin una serie de cambios que afectaron al régimen político y al sistema económico y social lo que provocó complicadas intrigas de salón, enfrentamientos civiles, y revoluciones de distinto signo. Mientras isabelinos y carlistas se enfrentaban en pugnas dinásticas, los republicanos y anarquistas deseaban la desaparición de todas las dinastías reales.En este entorno tan plural, los artesanos del mueble plasmaran su sensibilidad a los cambios como es propio del movimiento artístico romántico de la época, desarrollando un estilo de mobiliario imaginativo, plural y asequible.

El estilo Isabelino tiene un inicio prolongado. Ya a finales del siglo XVIII la industria del mueble prometía un magnifico auge en España. Las zonas de Cataluña, Valencia y Baleares empezaron a reunir una serie de pequeños y medianos industriales del mueble que superaban el panorama artesanal de épocas anteriores.

La invasión Francesa en 1808 frenó el ímpetu innovador de la revolución industrial de ebanistas y carpinteros, sin embargo se produjo una compensación involuntaria con la aportación de nuevas tendencias y gustos a la carpintería española que al igual que la francesa, influenciadas por el espíritu romántico, retomó los estilos Luis XV y Luis XVI. Volvió el gusto por lo medieval y lo exótico que se tradujo en el uso de ornamentos góticos, de marqueterías de maderas oscuras sobre fondo más claro y viceversa, y el uso de maderas de importación como la caoba, el ébano o el palosanto junto a otras locales como el nogal y el pino.

La industria del mueble desarrolló un gusto afrancesado, la mecanización del sistema de producción fue cada vez mayor lo que permitió construir muebles en serie. Los ebanistas catalanes fueron referentes en el sector del mobiliario español del siglo XIX convirtiéndose en los principales productores de mobiliario y recibiendo el reconocimiento de su buen hacer. Así la Exposición Universal de París de 1855 premió a tres ebanistas y siete años más tarde, otro catalán Josep Serra obtenía una medalla de primera clase en la Exposición Universal de Londres.

En 1840 ya aparecen listas de profesionales del mueble en Barcelona, en las que se hace distinción entre ebanistas, silleros y carpinteros, lo cual indica la existencia de especialización dentro del floreciente sector industrial del mueble que producirá una amplia tipología de mobiliario.

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~ EL CRISTAL TALLADO ~

La talla de cristal a mano, es un oficio artesano que requiere muchos años de aprendizaje. La talla de cristal confiere a cada pieza el valor añadido de la experiencia del artesano y la convierte en algo único e irrepetible, realzando la belleza de un objeto de cristal y dándole un valor añadido, que a la vista del conjunto es donde se aprecia una armonía. Se puede decir que nunca hay dos piezas iguales.

Este medio mecánico de tallar el vidrio, es aplicable sobre todo a objetos de formas redondeadas, como copas, bomboneras o botellas. Consiste en rozar su superficie con ruedas de piedras de diamante cobre y lubricadas con agua, que giran rápidamente mediante un mecanismo.

Otra manera de obtener estos resultados, consiste en emplear una muela vertical de fundición movida de manera mecánica, sobre la cual se deslizan gotas de agua mezcladas con arena muy fina. Aplicado el vidrio a estas muelas, se tallan facetas o biseles en la forma que se deseen, los cuales se suavizan luego por medio de un esmeril más fino, y finalmente se les da brillo con discos recubiertos de fieltro.

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~ MOBILIARIO ESTILO IMPERIO ~

El estilo Imperio nace con el Imperio Napoleónico y es una interpretación de las formas y motivos decorativos clásicos adaptados al propio tiempo. Los símbolos de la gloria militar y el poder: trofeos, coronas de laurel, victorias aladas, águilas para celebrar el triunfo del nuevo Cesar, vuelven al panorama ornamental.

Rico y fastuoso, el mueble imperio se caracteriza por la severidad de su diseño, el predominio de estructuras rectilíneas y simétricas; las superficies son lisas y planas, los ángulos vivos. La decoración esta casi exclusivamente en las aplicaciones de bronce y dorado, que destacan sobre la superficie de la caoba.

Hay un resurgimiento de la talla, como las patas de las mesas o los brazos de las sillas, columnas, hermes y cariátides destacan en los frontales de los muebles. Francia es la cuna del estilo y es donde surge para destacar el esplendor de las residencias de Napoleón, de su corte y de la alta burguesía, trabajan en el nuevo estilo: Percier y Fontaine, los arquitectos del régimen; los ebanistas Jacob- Desmalter, Martin-Guillem, Biennais, Pierre Benoit, Marcion y Charle Joseph Lemarchand.

La decoración en bronce representa cabezas de mujer, victorias aladas, cisnes enfrentados, coronas de laurel, en los muebles de la corte la N de Napoleón, además de águilas, abejas, estrellas, esfinges, monstruos, palmetas, etc. En el mueble Imperio el bronce además de tener una función decorativa, también se aprovecha para esconder o adornar el bocallave de los tiradores, casi siempre en forma de cabeza de felino.

Una de las maderas más utilizadas por los ebanistas del periodo es la caoba en forma de chapas entrelazadas de manera que se aprovecha el dibujo del veteado. A partir de 1806, a causa del embargo de las islas británicas, los carpinteros sustituyen la caoba por maderas como el olmo, el tejo, el fresno, el arce, el nogal, peral, haya y limoncillo.



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~ MOBILIARIO ESTILO REINA ANA ~

~ ESTILO REINA ANA ~
          1702-1714.

La Reina Ana reinó desde el año 1702 y en esta época del barroco inglés fue cuando tuvo su culmen toda la trayectoria nacionalista iniciada con el mobiliario Carolino y el estilo William & Mary.

El estilo Reina Ana representa los esfuerzos de épocas anteriores, las importaciones francesas y alemanas, el resurgir de la figura del ebanista y la aparición de diseños y formas locales de una manera discreta y elegante.

Los ebanistas de este periodo aplicaron técnicas extranjeras en sus propios modelos. Se produjo un renacer del oficio que dio lugar a producciones de líneas elegantes, proporcionadas, de ornamentación simple y que caminaba en paralelo a las producciones del continente marcando un estilo propiamente inglés.

El nogal fue la madera más usada en este periodo junto al roble, el haya y otras maderas locales como el olmo y arce.

Este mobiliario fue muy demandado por el confort y las formas graciosas que ofrecía. Surgió el sillón con alas, de tapizado de terciopelo que se reproducirá en época victoriana con el nombre de “sillón de abuelo”.

Destacan, en líneas generales, las formas rectas, el uso de patas cabriolé con pies de garra simple, garra y bola, almohadilla, y bola. Los motivos decorativos más usados son las hojas de acanto y la concha. La ornamentación de estos muebles se presenta tallada, en los remates superiores, incrustada, y en taraceas. Los tiradores, normalmente de latón, adoptan formas de alas de murciélago o de anilla, o bien los encontramos de madera torneada en forma de pomo.

El mobiliario Reina Ana a medida que se asentaba se alejaba de la exagerada ornamentación y decoración propia del barroco hacia un refinamiento y una humanización del mueble.


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~ CONDICIONES AMBIENTALES ~

Para una adecuada conservación de nuestros muebles antiguos debemos tener en cuenta las diferentes causas que producen su deterioro.

En esta ocasión haremos referencia a dos factores ambientales a los que debemos prestar atención: la humedad y la luz.




La humedad


La humedad relativa a la que debe estar expuesto el mueble ha de ser de 70% máximo y mínimo un 30%. Es importante minimizar las variaciones bruscas, en tanto nos sea posible, ya que las diferentes piezas de madera que forman el mueble sufrirán movimientos de dilatación y contracción por independiente. Observen cómo en los museos y colecciones de arte utilizan frecuentemente humidificadores para el control de la humedad en las salas de exposición.


Por tanto es recomendable controlar la calefacción de las estancias donde se encuentren los muebles.


Un ambiente húmedo y cálido acelera el deterioro de ciertos materiales. El cuero, el papel, y los textiles pueden verse afectados, así como los metales y el mármol.

La Luz


Todas las luces y en particular la luz natural del día emiten rayos ultravioletas que producen el deterioro de los colores de la madera teñida y natural y sobre todo de los textiles.


Debemos prestar especial atención al hecho de que la luz del sol directa sobre mueble provoca el calentamiento de la zona sobre la que incide evidenciándose el daño en el deterioro de las superficies, afectando a los barnices, lacas, y a las superficies encoladas.

Para más información http://www.palosantosevilla.com/