~ EL TRASLADO DE MUEBLES ANTIGUOS ~

Es cierto que el traslado de muebles antiguos es algo que no suele hacerse con mucha frecuencia, sin embargo en las ocasiones en que esto sea necesario, deben tomarse ciertas precauciones que eviten el deterioro de las piezas.

En primer lugar, es conveniente deterse unos minutos en observar el mueble y comprobar si tiene alguna pieza suelta. Es frecuente que elementos que por el uso se han desprendido de su sitio se hayan sobrepuesto sin ser fijados adecuadamente. Deben comprobarse: tiradores, pequeños fragmentos decorativos, llaves, piezas torneadas o talladas, apliques metálicos, así como elementos estructurales como las patas o los brazos en el caso de sillones u otras piezas que tenga el mueble que se pretende trasladar. Estos elementos deben guardarse y permanecer localizados para ser adecuadamente colocados una vez que el mueble se encuentre en su destino definitivo.

Del mismo modo, deben retirarse los cajones de aquellos muebles que los tengan, teniendo la precaución de numerarlos a medida que los sacamos. Esta numeración debe hacerse siempre en un lugar oculto, tanto en la tabica trasera del cajón como en la corredera, utilizando un lápiz de mina blanda que no incida en la madera. De esta manera, volver a colocarlos será un proceso sencillo, pues sólo habrán de coincidir el número del cajón con el de su hueco correspondiente. Los cajones, durante el traslado,deberán permanecer localizados en un lugar en que no sea posible que reciban ningún golpe o daño.

Si el mueble tiene puertas, o piezas abatibles, éstas deben ser aseguradas de manera que no se produzcan aperturas ni cierres violentos durante el traslado. Para ello, cerraremos las cerraduras o aseguraremos con pestillos u otro método adecuado las mismas.

Una vez tomadas estas precauciones y otras que se consideren, puede ser trasladado el mueble.

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Nunca un mueble debe ser trasladado por una sola persona, en ocasiones esto es imposible debido al tamaño y peso de la pieza, pero cuando se trata de pequeños muebles es tentador.

Para su traslado, por tanto, deben intervenir dos personas que asirán la pieza firmemente en las zonas estructurales bien adheridas. Nunca de cornisas, elementos decorativos o piezas que no presenten la firmeza suficiente como para soportar el peso del propio mueble.

La comunicación entre los transportistas es esencial, sólo así podrán fijar un itinerario concreto y un modo de traslado adecuado y cómodo para ambos que evite daños en la pieza y en sus personas, ya que, levantar peso de forma inadecuada puede producir lesiones musculares.

Debe evitarse, en la medida de lo posible, arrastrar los muebles, ya que esto produce vibraciones que deterioran su estructura y decoración. Por tanto lo recomendable en levantar en peso y avanzar con firmeza hacia el lugar definitivo donde será ubicado el mueble, bien dentro de la misma estancia bien a otra habitación o incluso a un camión para ser llevado a otro domicilio.

En este último caso es muy recomendable que para su transporte en el vehículo, que sea envuelto el mueble en una manta y precintado con cinta adhesiva gruesa de embalaje para evitar golpes y daños en la superficie. Es esencial que sea fijado de alguna manera en el interior del vehículo para evitar desplazamientos bruscos dentro del mismo debido a la conducción.

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~ TALLA DECORATIVA ~

 Durante el período Románico las técnicas más utilizadas por los entalladores para la decoración del mobiliario son el huecorrelieve y la talla calada además de las simples incisiones rústicas.


 Arcas talladas con bajorrelieves, de motivos geométricos son el testimonio más numeroso de esta época.

A partir del S.XIV y gracias a la fundición líquida del hierro se consiguen laminados de este metal lo bastante resistentes como para fabricar herramientas de corte mucho más precisas produciéndose en consecuencia una mayor precisión y rapidez en la ejecución de las tallas decorativas.


En esta época los muebles más lujosos eran policromados y dorados pero cuando los tallistas comienzan a tener a su disposición sus propias gubias (que se fabricaban troquelando la lámina de hierro sobre moldes metálicos con las formas deseadas) se obtiene la posibilidad de realizar tallas en curvaturas, ángulos y biseles que abren camino para la realización de tallas más refinadas y complejas como los paños plegados, tracerías y lacerías, además de las filigranas que forman las cresterías que caracterizan este período durante el que se sigue empleando también la decoración de talla calada y talla encolada o aplicada consiguiendo un efecto estético notable, a través del cual los muebles imitan la airosa y estilizada arquitectura de Gótica.

Las maderas utilizadas para dar forma a estas obras ya pueden ser de mayor dureza como el roble, el nogal o el castaño que permiten diseños de mayor fantasía y refinamiento ya que no se astillan fácilmente gracias a su estructura molecular más compacta debida al crecimiento más lento del árbol.

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~ SABLES ANTIGUOS ~

Uno de los países pioneros en la utilización del sable para sus ejércitos fue Hungría. Las invasiones turcas a finales del siglo XV, mostraron a los húngaros el empleo de una caballería ligera y armada con alfanjes, modelo que pronto imitaron y al que dieron tanta importancia que su ejército se organizó primero con la mitad de sus efectivos, regimientos de Húsares, y más tarde la casi totalidad de su ejército. De esta manera igualaban a sus enemigos en las tácticas de combate. El armamento del Húsar era el sable curvo muy afilado y la lanza, una cota de malla y un casco a imitación de los modelos turcos que le cubría la cabeza.

Durante todo el siglo XVI y XVII, en el resto de Europa, el empleo del sable por los ejércitos no va a estar muy extendido, siendo más partidarios del uso de la espada. 

En España el uso del sable fue muy restingido durante esta época, ya que hasta la creación de los regimientos de húsares hacia 1705 ya bajo el reinado de Felipe V, no empieza esta arma a hacerse popular. Esto ni indica que estas armas fuesen poco conocidas, todo lo contrario, durante muchos años el poder poseer estas armas llegadas desde oriente hasta el continente era un deseo muy generalizado, que además distinguía al propietario.

La aceptación definitiva en Europa del sable como arma para la dotación sus ejércitos, se va a deber a un hecho histórico: la compaña de Egipto llevada a cabo por el ejército francés. Terminada la compaña de Italia en octubre de 1797, Napoleón Bonaparte es nombrado General en Jefe de un ejército destinado a impedir en tierras de Egipto, el paso de los ingleses hacia la India. Llegó a Alejandría el 1 de julio de 1798 y el 21 de ese mismo mes se libró la Batalla de las pirámides, donde se dispersó a la caballería de élite egipcia. Durante esta campaña habían llamado la atención los sables empleados por los Mamelucos, fabricados en acero de damasco. Conseguidas estas armas como trofeo viajaron a Francia, donde gozaron de una gran acogida y fueron el capricho y la moda de la oficialidad francesa, haciéndose extensivo al resto de Europa.

Este tipo de forja no tiene un origen determinado. Algunos autores la sitúan en la lejana China, otros en Indo-Persia, otros en Siria, de cuya capital Damasco recibe el nombre. 

En España fue durante el reinado de los Omeyas, siendo Emir Abd Al-Rahman II, que procedentes de Siria llegaron unas armas bellamente trabajadas y de una calidad superior a cuanto se conocía. El Emir, impresionado, fomentó la fabricación de hojas con este tipo de forja en la península.

Los hechos de armas contados por testigos presenciales aumentaron la leyenda del poder de éstas. Estos relatos dan cuenta de la impresión que producían las heridas de estas armas y el porqué del deseo de obtenerlas, tanto como trofeo como para su uso. Por algunos ejemplares llegaron a ofrecerse cuantiosas sumas.

Resultado de lo anterior, la demanda de sables "a la oriental" se impuso, por lo que los centros de fabricación oficiales y talleres artesanales se volcaron en la producción de estas armas. Francia que era el estandarte de la moda de la época, fue prontamente imitada por el resto de Europa. 

Con este estilo se fabricaron ejemplares de lujo, recibiendo el nombre de Sables de Presentación en los que las guarniciones, la cruz o defensa y las empuñaduras se fabricaron en metales y maderas nobles, oro, plata, marfil, hueso y otros. Las hojas no siempre forjadas en acero de Damasco, solían estar pavonadas a fuego al azul y con dibujos y leyendas dorados a fuego, las más sencillas con grabados al ácido. Es la edad de oro del sable en Europa, que va a dotar tanto a la caballería, como a la oficialidad y tropa de infantería, hasta casi desterrar a la espada.

Poco a poco, a partir del último tercio del siglo XIX, el sable va perdiendo protagonismo, viéndose relegado como parte de la uniformidad para desfiles. Su forma va a cambiar empleando una hoja lugeramente curva con poco o ningún filo, que va a ser utilizado para herir de punta. A excepción de la caballería va a ser de uso es revólver o pistola, mucho más prácticos. En Europa la Gran Guerra de 1914-18 fue el último episodio de su empleo.


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~ PIEDRAS PRECIOSAS. TALLAS RECTANGULARES Y CABUJÓN ~

QUINTA PARTE


Las tallas con galerías son aquellas cuyas facetas tienen forma de trapecios alargados con las aristas paraleles, Pueden ser rectangulares y cuadradas y se usan normalmente en piedras coloreadas.


La talla Esmeralda u Octagonal

La talla esmeralda suele ser rectangular. Es un diamante tallado en galerías, es decir, que tiene facetas en forma de hileras, por lo general 48 ó 50, dispuestas en escalera y suele tener cuatro lados o ser alargada. El tamaño característico de una talla esmeralda rectangular de 1 Kt. sería de 7 a 5 mm.


La talla Princesa

Este tipo se talla en de estilo brillante con las esquinas angulosas, sin truncar. Se caracteriza por una talla perfectamente cuadrada, en lugar de ser rectangular. El estilo brillante se refiere a la dirección vertical de las facetas de la corona y el pabellón que son amplias en el culet y se estrechan hacia el filetín, a diferencia de la configuración de las facetas del pabellón en un brillante radiant con las esquinas truncadas. En general, un Princesa consta de 76 facetas, lo que le confiere un aspecto más centelleante y le da mayor luminosidad que un brillante redondo.


Tallas en Cabujón

Son tallas no facetadas, con una o dos superficies curvas. Los cabufones pueden ser sencillos, dobles o huecos. Se utilixan para piedras poxo transparesntes, de poco valor o con resplandores especiales.


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~ PIEDRAS PRECIOSAS. TIPOS DE TALLA ~

CUARTA PARTE


La talla Oval

El nombre de la técnica oval es "talla brillante oval modificada" que se basa en su forma y las modificaciones de la configuración tradicional del brillante redondo. La talla oval fue inventada por Lazare Kaplan a principios de la década de los años 1960. Este tipo de talla suele constar de 56 facetas.


La talla Marquesa o Naveta

Debe su nombre a la Marquesa de Pompadour, ya que, según se cuenta, el Rey Sol quería una gema tallada que se asemejara la forma de la boca de la Marquesa. Con una forma alargada terminada en punta en ambos extremos, esta talla es sumamente luminosa en el centro resultando sus destellos menores en las puntas. La talla marquesa en idéntica a la talla brillante en lo que respecta al número de facetas, pero resulta más difícil de realizar. La elaboración de las facetas requiere mucha experiencia y la fragilidad de las puntas exige la mayor precaución.


La talla Pera

Esta talla es la más popular y demandada después de la talla brillante. Es una forma intermediaria entre el brillante y la talla marquesa. Estéticamente en una talla sumamente favorecedora en forma de gota de agua. La parte redondeada es la más brillante, consecuentemente la luminosidad se refleja más difícilmente en la punta debido a que los ángulos de las facetas del fondo no son superiores a los 40º.


La talla corazón

En nombre técnico de esta gema es "talla brillante modificada en forma de corazón", basada en su forma y las modificaciones de la configuración del brillante redondo tradiciones. Los brillantes con forma de corazón se caracterizan por tener 59 facetas.


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~ ART NOUVEAU ~

En el periodo Art Nouveau los arquitectos comienzan a diseñar de nuevo objetos para amueblar los interiores. Al igual que en arquitectura los diseños son ondulantes y estilizados de gran belleza y simplicidad que requieren toda la maestría del tallista para conseguir el efecto de una moldura de trazo continuo y sinuoso que, a veces, se entrelaza como una liana en movimiento.


Este estilo es de muy corta duración comparado con los anteriores ya que a partir del segundo cuarto del siglo XX nos encontramos en plena era industrial y el oficio de tallista va quedando relegado y sólo apto para nostálgicos que loa ejercen por puro placer.


En la actualidad, el pantógrafo reproduce en serie modelos realizados por tallistas y escultores usándose únicamente la talla para realizar esos primeros modelos o matrices que serán reproducidos mecánicamente.


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~ PIEDRAS PRECIOSAS. TALLA BRILLANTE ~

TERCERA PARTE

La talla brillante

Es la más clásica y utilizada para el diamante. Consta de 58 ó 57 facetas según se trunque o no el vértice inferior llamado culet. La disposición y nomentclatura de las distintas facetas son:

               Dibujo 1                                      Dibujo 2

Dibujo 1: 
Corona:

• Tabla o faceta principal (a)
• 8 facetas estrella (b)
• 8 facetas fundamentales superiores o cuadrangulares (c)
• 16 facetas triangulares (d)

Dibujo 2: 

Culata:

• 16 facetas triangulares o medias facetas inferiores (a)
• 8 facetas fundamentales inferiores (b)
• + 1 culet

En el comercio y en el lenguaje común, suelen llamarse brillantes a todos los diamantes tallados, sin embargo, con propiedad sólo pueden denominarse así a los diamantes redondos tallados en brillante, y nombrarse cada una de las restantes tallas con su nomenclatura apropiada.

Hasta principios del siglo XX la evolución de la talla de los diamantes se desarrollo de forma empírica, perfeccionándose gracias a la práctica de los artesanos. En 1919 Marcel Tolkowsky realizó los primeros estudios técnicos teniendo en cuenta las propiedades ópticas del diamante y la reacciones de la luz al refractarse en su interior. Estableció las medidas ideales para la talla del brillante, Esta innovación fue rápidamente aceptada e incluso propietarios de diamantes de talla antigua decidieron retallar sus piedras a pesar de la pérdida de peso consecuente.

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~ IMPERIO ~

En los primeros años del siglo XIX surge en Francia el Estilo Imperio con el que se quiere romper los excesos decorativos de los gustos anteriores aunque se continúan usando los bronces para decorar el nobiliario y algunas tallas puntuales que suelen ser posteriormente lacadas o doradas en ciertos tipos de muebles. 

En los países donde las técnicas de fundición y cincelado de los bronces no alcanzó la perfección de los bronces franceses se continua decorando los muebles con tallas y esculturas en Estilo Imperio. Aunque no se producen innovaciones con respecto a las técnicas de entalladura sí se produce en los motivos decorativos tallados. Vuelven las cenefas a modo de frisos arquitectónicos de temas geométricos, palmetas y acantos y de talla exenta predominan los seres mitológicos, los atlantes, las esfinges y las cariátides.

Con la restauración de las monarquías después de la caída de Napoleón siguen realizándose muebles tallados que retoman las técnicas y motivos decorativos de épocas pasadas combinándolas en un mismo mueble pero sin innovaciones destacables para el tema que nos ocupa.

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~ ROCOCÓ ~

El estilo Rococó generalizó la decoración de interiores con molduras de madera tallada y dorada con pan de oro que se aplicaban sobre los paneles de madera lacada, llamados boiseries, que decoraban las paredes en los salones más lujosos y con el fin de resaltar y enmarcar las maravillosas lacas.


Los tallistas van teniendo a su disposición gubias rectas y curvas con formas cada vez más complejas llegando a disponer en su banco de trabajo de más de cien modelos diferentes de estas herramientas lo cual les capacitó para llevar a cabo verdaderas obras de arte en mobiliario.

Espejo Carlos III.
Talla de rocallas, tornapuntas,
hojas y flores.

Numerosos artistas se dedicaron a realizar diseños de inspiración vegetal ricamente complejos que después los tallistas ejecutaban para decorar mobiliario de todo tipo: espejos, candelabros, consolas, escritorios, asientos y poltronas, armarios y vitrinas entre otros.


Para ejecutar estas obras que parecen estar suspendidas en el aire o trepar airosamente por los contornos consiguiendo relieves, volutas y racimos nunca antes vistos. La obra ha de ser diseñada cuidadosamente con un plan de ejecución por secciones que van tallándose por separado para ser ensambladas después unas a otras según el plano del diseño, encolándolas e insertando en las tallas de mayor volúmen unos pernos o clavos, habitualmente hechos de madera, para conseguir mayor sujeción.


Podemos hacer una dostinción entre los objetos que van a ser posteriormente dorados y los que van a exhibir la madera mostrando sus vetas y textura natural. En el primer caso el tallista puede permitirse realizar diseños con gran profusión de volumetría ya que está utilizando las llamadas "maderas blandas" como el tilo y el aliso, entre otras, o semiduras, que facilitan la realización de estos diseños. Para el mobiliario que no va a ser dorado se sigue utilizando el nogal y prolifera el uso del ébano o la caoba procedente de las colonias de ultramar para realizar tallas y molduras en los muebles.


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~ PIEDRAS PRECIOSAS. FACETADO ~

SEGUNDA PARTE


A partir del siglo XIV se desarrolla extensamente el facetado de las gemas, conjunto de técnicas mediante las cuales se limitan estas por caras planas y pulidas, talladas de tal forma que se consigan los mejores efectos. Normalmente se aplica a piedras transparentes, mientras que las tallas de cabujón (limitadas por una o dos caras curvas) se reservan para piedras opacas, de mayor calidad y con efectos ópticos espaciales.

Aunque el facetado depende de la experiencia y buen gusto del tallista, algunas de ellas se han pensado como muy adecuadas a las propiedades físicas de un determinado mineral. En particular, la talla brillante es la más adecuada para aplicarla al diamante porque consigue con mayor eficacia que todos los rayos incidentes salgan por la corona. De este modo, en función de su índice de refracción, se consigue el mayor fuego, el mejor efecto de dispersión y el mayor brillo. No obstante, la talla brillante, como todas la demás, se puede aplicar a cualquier gema.


La obtención de ángulos adecuados de facetas de culata tienen suma importancia para el aspecto final de la piedra.


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~ BARROCO ~

El mobiliario barroco de Luis XVI y Luis XV es decorado con láminas de pan de oro aunque también se realizan relevantes obras en madera en blanco de nogal, caoba y ébano. Los muebles decorados con marqueterías se adornan también con magníficos bronces que pasan a formar parte imprescindible de la decoración de los estilos Luis XIV y Luis XVI. Es la etapa de importación de maderas exóticas que resultan ser muy apropiadas para la talla y que sebancarán enseguida a las locales por su calidad y buenos resultados.


El uso de los bronces sobredorados como elemento decorativo en la mayor parte del nobiliario podría hacer pensar que la extinción del oficio de tallista ha llegado, siendo sustituido por los fundidores de bronceen su tarea de realizar adornos y esculturas. El rey francés Luis XVI fue un gran admirador de los artistas que realizaban los bronces y tuvo en el palacio de Versalles un pequeño taller para uso personal en el que se dedicaban muchas horas a esta actividad. Se llegó a decir de él que hubiese preferido ser artesano y no rey.

Hasta finales del XVIII, la talla será la técnica de decoración más practicada para los muebles y estará tambien presente en los muebles de ebanistería por el cambio que se produce hacia la ornamentación en bronce que enriquece este mobiliario.


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~ VELAS ~

George de la Tour

El uso de velas data de principios de la historia y su fabricación es probablemente una de las industrias más antiguas. Las primeras velas eran hechas con palos de madera recubiertos con cera de abeja. Se piensa que los fenicios fueros los primeros en usar velas de cera ya en el 400 d.C. El uso de velas no era tan común como el de lámparas de aceite, pero se incrementó durante el medievo. Durante los siglos XVI al XVIII, las velas eran la forma más común de iluminar los interiores de los edificios.


La industria ballenera. durante el siglo XVIII, introdujo el "aceite de ballena", la vela hecha con éste, debido a su nítida y constante flama, se convirtió en medida estándar: la candela, para la iluminación artificial. La candela era la luz producida por una de estas velas con un peso de 1/6 de libra y quemándose a un ritmo de 120 gr/hora. El desarrollo de la parafina en 1850 produjo un material económico que sustituyó a la vela de aceite de ballena.

Candelabros del XIX

Las velas colocadas en elaborados candelabros se utilizaron como fuente de iluminación hasta que fueron sustituidas en 1834 por el sistema de iluminación de gas. Hoy en día se utilizan las velas principalmente en ceremonias religiosas, como objetos decorativos y en ocasiones festivas.


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~ PIEDRAS PRECIOSAS ~

PRIMERA PARTE

Una vez obtenida la gema en bruto del yacimiento comienza el proceso de dar más valor y belleza a la piedra para conseguir su comercialización en las mejores condiciones económicas.

La talla y el pulido de las gemas son operaciones que tienen por objeto resaltar al máximo las cualidades de color, brillo, transparencia, dispersión y resplandores, aún a costa de perder material y, en consecuencia, peso.

Fases de la talla de un diamante:
el crucero, el aserrado, el debastado, la talla en cruz y el abrillantado final

Si bien el pulido superficial de las gemas se practica desde la antigüedad, la talla es muy posterior. Hasta principios de Renacimiento las gemas se utilizaban en formas redondas, frecuentemente perforadas y atravesadas por un hilo o cordón.

Esta práctica no se debía a que se desconocieran técnicas de talla porque las tallas en cabujón y la glíptica (arte de tallar escenas en las gemas) habían adquirido un importantísimo desarrollo muchos siglos antes, sino porque se prefería conservar el mayor peso de la piedra en lugar de conseguir sus mejores propiedades ópticas.

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~ MOBILIARIO ESTILO ART DECO ~

Durante los años siguientes a la Primera Guerra Mundial aparece en el panorama artístico un interés generalizado por las formas estéticas. Este interés apuntaba sus inicios ya a finales del siglo XIX, pero será a partir de los años de 1920 y 1930 cuando se produzca una verdadera democratización del diseño. Este movimiento artístico será considerado como un conjunto de diferentes manifestaciones estéticas que conformarán el surgimiento de un nuevo campo de manifestación artística como en el de las Artes Decorativas. Será precisamente en el año 1925 durante la Exposición de Artes Decorativas de París donde se confirme la intención que tienen los artistas de la época de aplicar a los productos industriales la combinación armoniosa de funcionalidad y belleza, y donde tomará nombre el nuevo movimiento que se conocerá como Art Decó.

El movimiento Art Decó se desarrollará en los países industrializados de Europa y América ya que su principal objeto en dotar al producto industrial, y por tanto destinado al consumo generalizado, del carácter estético que hasta entonces había estado reservado a aquellos objetos de alta calidad y destinados a una minoría de mayor nivel económico. Apoyándose, por tanto, en la producción industrial, el Art Decó se manifestará en todos estos tipos diferentes de objetos, tanto en los de uso cotidiano como en aquellos de producción única otorgándoles una apariencia cuidada. 

Este afán estético introduce nuevas formas en los diseños que son posibles, en la mayoría de las ocasiones, gracias al uso de nuevos materiales que son trabajados de forma industrial y desconocidos hasta el momento, que son fruto de investigaciones llevadas a cabo por los artistas y científicos de la época, Se trata de materiales hoy tan comunes como el plástico, el cromo o en cuero sintético entre otros, que dieron un gran impulso a la industria en general y el concreto a la del mueble.

El mobiliario de esta época supondrá una ruptura con la concepción tradicional del mueble: surgen nuevas tipologías de muebles que cubren las nuevas necesidades de los hogares y se generaliza el uso de muebles tradicionales. Los nuevos materiales permitirán hacer piezas más ligeras, más confortables y funcionales. La producción industrial favorecerá el bajo coste de su elaboración. Se introducirán principios de ergonomía en los diseños, se combinarán nuevos materiales y se reinterpretarán los ya conocidos, en resumen, se ampliará significativamente el sector sel diseño industrial y la construcción de muebles atendiendo a la creciente demanda. El oficio de ebanista quedará, por tanto, reducido a la atención de un sector minoritario y de alto nivel adquisitivo y que no quiere es sus hogares producciones en serie sino exclusividad.

En la construcción de mobiliario Art Decó de utilizan, además de los nuevos materiales ya mencionados, maderas exóticas traídas de Oriente y África, siendo las más apreciadas aquellas de aspecto más decorativo bien por sus colores, bien por el destacado juego de sus vetas. El concepto de mueble partirá del gusto por lo geométrico combinado con la funcionalidad y el confort. Se crearán estructuras prefiriendo las formas básicas como son la esfera, el cugo, las líneas rectas, los zig-zags, circunferencias y polígonos entre otros aptos para la producción industrial. Los elementos decorativos tomados de la naturaleza se estilizarán para adoptar un aspecto "veloz" que los asocia con la máquina y la industria.

Por tanto podríamos decir que el mobiliario Art Decó se caracteriza por su aspecto rectilíneo, en ocasiones formado por la combinación de distintos elementos geométricos, por su funcionalidad que hace que se cubran con comodidad las necesidades del usuario y, por último, por la elegancia de sus formas intencionadamente cuidadas y que dotan a los muebles de una estética serena.

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