~ MOBILIARIO ESTILO REGENCY ~

A comienzos del XIX en Inglaterra surge la primera industrialización de la producción de lo que hasta entonces fueron objetos manufacturados o de producción artesanal. Haciendo uso de nuevos materiales y de la emergente maquinaria, se produjo un cambio hacia formas estructurales mas definidas, rectas y simples, acordes con la nueva forma de producción industrial.

Sin embargo, frente a la nueva simplicidad de formas sin precedentes en la historia del arte, en lo ornamental se insiste en recuperar elementos del pasado, debido a las expediciones para el descubrimiento de nuevos continentes y civilizaciones que adquieren un fuerte carácter nacional.

Se inicia una nueva interpretación de elementos decorativos de los grandes imperios de la historia: el Romano y el Egipcio, que imprimirán majestuosidad y suntuosidad al mueble.

            La burguesía es la gran demandante de obras de la época. Su creciente poder adquisitivo hace que aumente la producción de objetos que decoren los hogares de estos “nuevos ricos”, quienes queriendo hacer ostentación de su nivel de vida, más cercano al privilegiado, impulsarán el nuevo gusto neoclásico. Se produce, por tanto, una doble producción: la destinada a este sector de la sociedad y la aristocrática.

            Será durante la Regencia de Jorge IV, Príncipe de Gales, monarca regente durante la enfermedad de su padre Jorge III –desde 1811 a 1820-, cuando en Inglaterra se produzca, gracias a su labor como impulsor de las artes, un período de incesante producción y creatividad artística.  Se retomarán elementos decorativos del pasado para crear interiores donde resaltan el lujo, la comodidad y la variedad de objetos y de sus funciones.

Es propio de la época el gusto por muebles transformables, que desempeñan diversas funciones, son los llamados “muebles metamórficos” que no pierden su elegancia y robustez.

           

El uso de materiales de alta calidad y de técnicas muy depuradas, hace que se produzcan, durante los primeros años del siglo XIX, objetos de asombrosa perfección y durabilidad.

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~ MOBILIARIO ESTILO PALLADIANO ~

Primera Epoca 1714-1727.

                                    Uno de los ebanistas que tomo con entusiasmo el uso de la caoba fue William Kent. Como muchos de los estudiosos del momento hizo el Grand Tour y en Roma tomó nota de los principios de arquitectura italiana renacentista de Andrea de Palladio.

La arquitectura y el mueble siempre han tenido una cercana relación pero en los diseños de los Palladianos y en sus imitadores ingleses del siglo XVIII su relación se unificó en una estridente y  dogmática ideología conocido como Las reglas del Gusto.

Los arquitectos originales del estilo Palladiano no hacían diseños para mobiliario, siendo más interesante para ellos la proyección de fachadas de edificios, y los jardines. El mueble era considerado un mero complemento que debía estar supeditado a otros elementos arquitectónicos. Sin embargo Kent se propuso crear un estilo de mobiliario que complementaría y se fusionaría con la arquitectura Palladiana de grandes interiores y edificios lujosos, creando así sus ventanas, puertas chimeneas y marcos.

El mobiliario kentiano que resultó era ornamentado, de tamaño monumental, pesado, decorado con tallas y dorados de tema arquitectónico como las esfinges, las mascaras y de patas muy elaboradas. Se incluyeron elementos comunes como mesas auxiliares con sobres de mármol normalmente, sillas decoradas con motivos marinos, librerías y espejos.

El estilo palladiano es solo una excepción en el estilo georgiano destinado a una minoría muy rica que demandaba estos muebles para sus casas de campo, mansiones y palacios. Por tanto su influencia es limitada ya que no tuvo una aceptación generalizada. Cuando estos muebles son sacados de contexto, lejos del interior para el cual fueron creados, resultan de aspecto extraño, de proporciones exageradas, grotescos y alejados de un aire moderno.

A demás de William Kent otros diseñadores de este estilo fueron Benjamín Goodison, James Moore, Giles Grency y John Channon.

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~ PORCELANA MING ~

PERIODO WANLI

El último periodo del reinado de la Dinastía Ming fue problemático. Se tiene constancia del incendio ocasionado en la Cuidad Perdida donde perecieron los Palacios Qianqin gong y Kunnig gong que fueron consecuentemente reconstruidos y redecorados.

El control de calidad en Jingdezhen (ciudad imperial productora de cerámica) decreció a finales del siglo XVI tras delegar la supervisión de la producción alfarera, que hasta entonces era competencia de la Corte, a responsables provinciales.  Grandes encargos de piezas complicadas se hacían desde la Corte, los cuales eran frecuentemente imposibles de realizar por la Fabrica Imperial. Por ejemplo, en 1591 fueron encargadas 139.000 vasijas de porcelana pero los hornos no fueron capaces de completarlas ni siquiera con el trabajo de varios años. En 1606 se dijo que 10.000 trabajadores diarios, de enorme destreza, fueron necesarios para la elaboración de estas piezas.

En 1607 un oficial del Ministerio de Trabajo inspeccionó el envío por barco de las primeras 159.000 vasijas, las 80.000 restantes fueron divididas en ocho envíos posteriores. Después del séptimo envío los oficiales dimitieron abandonado 10.000 de estas piezas.

Las mejores piezas de porcelana de este periodo fueron elaboradas probablemente en la primera mitad del reinado Wanli. Las hambrunas y penurias que se vivieron en la provincia de Jiangxi hicieron que alfareros de gran destreza abandonaran el oficio y se dedicaran a otras profesiones causando el cierre de la Fabrica Imperial en 1609.

La estabilidad que proporcionó en China la Dinastía Ming provocó la extensión de la creencia de que no era necesaria ni deseada la intervención extrajera en la sociedad, la política o la economía del país.

Pero el descubrimiento occidental de la ruta marítima de Vasco de Gama ofreció un nuevo lazo de unión entre Europa y Asia. Los portugueses fueron los pioneros de la importación de la porcelana china a Europa. A principios del siglo XV, los navegantes portugueses rodearon la costa de África en busca de oro, esclavos y especias, llegando a las ciudades de Malabar en la India en 1498, Malaca en 1511y a las Molucas en el año1512.

Las continuas luchas con los mongoles, las incursiones de los japoneses en korea y el acoso a las ciudades costeras chinas en el siglo XVI debilitaron el reinado Ming. El hambre en la provincia de Shaanxi y el abandono gubernamental de ciertas regiones, desencadenó la revuelta campesina que acabó con el reinado de la Dinastía Ming.

Finalmente en 1644 los manchúes tomaron la ciudad Beijing desde el norte del país y se establecieron en China, siendo la ultima Dinastía Imperial del país, la Dinastía Qing que reinó desde el año 1644 hasta el 1911.

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~ RENACIMIENTO ~

Durante el Renacimiento adquieren relevancia las molduras de distintos grosores que se tallan habitualmente sobre las maderas macizas de arcas, mesas, credencias, armarios y sillas dándole una riqueza complementaria al conjunto del mueble. Casi todo el trabajo del tallista se ejecuta sobre las tablas de madera maciza que van a formar el mueble. Los constructores de mobiliario podían seleccionar en los bosques próximos los ejemplares de árboles más aptos para ser talados en el momento en que su actividad biológica es más lenta y, por lo tanto, la madera tenía menos savia circulando con lo cual podían conseguir un secado de los tablones más resistente al agrietado y alabeos, curvaturas y revirados además de resultar éstos menos propensos a los ataques de insectos xilófagos, maderas éstas que hoy en día son casi imposibles de conseguir ya que la tala se efectúa en cualquier época del año.

Una vez concluido el secado de los tablones, proceso que podía durar varios años dependiendo de su grosor, los carpinteros y tallistas podían realizar con toda garantía su trabajo sabiendo que aquellas maderas iban a devolverles con su belleza todos los esfuerzos creativos que invertían en ellas. Se hacían también aparte pequeñas piezas de adorno y molduras que luego eran aplicadas sobre el lugar elegido encolándolas con colas animales y sujetándolas a veces con finos clavos hechos de la misma madera.  

Durante el Renacimiento el nogal fue la especie leñosa preferida para construir mobiliario no solamente por su magnífica respuesta al tallado sino por su amplia veta oscura y grano compacto cuyas partes lisas, como los tableros de las mesas, daban al mueble un aspecto señorial y elegante después del pulido y los  acabados protectores.

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~ MEDIEVO ~

 Durante el período Románico las técnicas más utilizadas por los entalladores para la decoración del mobiliario son el huecorrelieve y la talla calada además de las simples incisiones rústicas. Arcas talladas con bajorrelieves, de motivos geométricos son el testimonio más numeroso de esta época.

A partir del S.XIV y gracias a la fundición líquida del hierro se consiguen laminados de este metal lo bastante resistentes como para fabricar herramientas de corte mucho más precisas produciéndose en consecuencia una mayor precisión y rapidez en la ejecución de las tallas decorativas.

En esta época los muebles más lujosos eran policromados y dorados pero cuando los tallistas comienzan a tener a su disposición sus propias gubias (que se fabricaban troquelando la lámina de hierro sobre moldes metálicos con las formas deseadas) se obtiene la posibilidad de realizar tallas en curvaturas, ángulos y biseles que abren camino para la realización de tallas más refinadas y complejas como los paños plegados, tracerías y lacerías, además de las filigranas que forman las cresterías que caracterizan este período durante el que se sigue empleando también la decoración de talla calada y talla encolada o aplicada consiguiendo un efecto estético notable, a través del cual los muebles imitan la airosa y estilizada arquitectura de Gótica.

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~ MOBILIARIO ESTILO LUIS XIV ~

1638-1715

Este estilo de mobiliario francés representa la majestad del Rey Luis XIV. El Taller Real de Muebles de la Corona (Manufacture Royale des Meubles de la Courone) creado en 1677, fue dirigido en este periodo por Jean-Charles Lebrun, quien será sucedido por el conocido Jean Berain. En estos talleres se elaborarán muebles en materiales de alta calidad y diseños hasta entonces inconcebibles.

Los muebles más característicos de este periodo son: armarios y bibliotecas. La cómoda aparece a partir de 1708 y será el mueble más fabricado.  La importancia de la jerarquización de los asientos es notable y dará lugar a una amplia variedad de los mismos, desde los sillones de tapicería capitoné a los taburetes. Las patas adquieren formas en balaustre y garras de animal principalmente. Y de Italia son traídos cabinets de piedras duras que inspiran los modelos franceses de martquetería de maderas exóticas.

En cuanto a temas decorativos son característicos el emblema del sol, muy frecuente ya que representa al propio Luis XIV, personajes mitológicos, dioses, sátiros, faunos, bacos, ninfas, y flores de lis.

La ornamentación en bronce es muy importante en este periodo, la encontramos en muebles, lámparas y espejos. La talla  en alto relieve, la marquetería de maderas exóticas y las incrustaciones de hueso dan lugar al muebles de gran riqueza decorativa.

Las maderas más empleadas son las de ébano, sapín y las frutales. Otros materiales empleados son el cobre, la plata, el estaño, el latón, el hueso, el carey y el bronce.

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~ EGIPTO ~

La talla es una de las actividades artísticas más antiguas como lo demuestran los numerosos objetos de hueso, marfil, piedra y metal hallados en excavaciones arqueológicas. No se han encontrado objetos tallados en madera debido al alto índice de degradación de ésta, sin embargo, debió ser muy utilizada desde épocas remotas.

No obstante, las condiciones ambientales favorables de las tumbas faraónicas, nos permiten contemplar en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York una magnífica arca procedente de la tumba del faraón Tutankamon (1352 a.C.) de unos 35 siglos de antigüedad decorada con tallas caladas y huecorrelieves, lacada y policromada y un sillón ,procedente de la misma tumba que se exhibe en el Museo Egipcio de El Cairo, donde se combinan varias técnicas de entalladura: calada, bulto redondo, medio y altorrelieve, huecorrelieve y aplicada o encolada. Este sillón está además dorado y policromado.

Las herramientas usadas para realizar estas tallas consistían en cinceles, cuchillos, azuelas y sierras hechas con cobre o bronce o con piedras de filos cortantes. Los arqueólogos han hallado sierras egipcias con dientes metálicos que se remontan al año l.500 a.C. Tenían la hoja ancha, unos cincuenta cm. De longitud, mangos de madera curvada y dientes irregulares. La hoja era de cobre, por lo que no se empujaban, sino que se tiraba de ellas para evitar que su blanda hoja se torciera. Algunas de ellas se exhiben en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y otras las conocemos a través de las ilustraciones halladas en diferentes tumbas.

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