15/9/11

~ PIEDRAS PRECIOSAS. TIPOS DE TALLA ~

CUARTA PARTE


La talla Oval
El nombre de la técnica oval es "talla brillante oval modificada" que se basa en su forma y las modificaciones de la configuración tradicional del brillante redondo. La talla oval fue inventada por Lazare Kaplan a principios de la década de los años 1960. Este tipo de talla suele constar de 56 facetas.


La talla Marquesa o Naveta
Debe su nombre a la Marquesa de Pompadour, ya que, según se cuenta, el Rey Sol quería una gema tallada que se asemejara la forma de la boca de la Marquesa. Con una forma alargada terminada en punta en ambos extremos, esta talla es sumamente luminosa en el centro resultando sus destellos menores en las puntas. La talla marquesa en idéntica a la talla brillante en lo que respecta al número de facetas, pero resulta más difícil de realizar. La elaboración de las facetas requiere mucha experiencia y la fragilidad de las puntas exige la mayor precaución.


La talla Pera
Esta talla es la más popular y demandada después de la talla brillante. Es una forma intermediaria entre el brillante y la talla marquesa. Estéticamente en una talla sumamente favorecedora en forma de gota de agua. La parte redondeada es la más brillante, consecuentemente la luminosidad se refleja más difícilmente en la punta debido a que los ángulos de las facetas del fondo no son superiores a los 40º.


La talla corazón
En nombre técnico de esta gema es "talla brillante modificada en forma de corazón", basada en su forma y las modificaciones de la configuración del brillante redondo tradiciones. Los brillantes con forma de corazón se caracterizan por tener 59 facetas.


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16/8/11

~ ART NOUVEAU ~


En el periodo Art Nouveau los arquitectos comienzan a diseñar de nuevo objetos para amueblar los interiores. Al igual que en arquitectura los diseños son ondulantes y estilizados de gran belleza y simplicidad que requieren toda la maestría del tallista para conseguir el efecto de una moldura de trazo continuo y sinuoso que, a veces, se entrelaza como una liana en movimiento.


Este estilo es de muy corta duración comparado con los anteriores ya que a partir del segundo cuarto del siglo XX nos encontramos en plena era industrial y el oficio de tallista va quedando relegado y sólo apto para nostálgicos que loa ejercen por puro placer.


En la actualidad, el pantógrafo reproduce en serie modelos realizados por tallistas y escultores usándose únicamente la talla para realizar esos primeros modelos o matrices que serán reproducidos mecánicamente.


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5/7/11

~ PIEDRAS PRECIOSAS. TALLA BRILLANTE ~

TERCERA PARTE

La talla brillante


Es la más clásica y utilizada para el diamante. Consta de 58 ó 57 facetas según se trunque o no el vértice inferior llamado culet. La disposición y nomentclatura de las distintas facetas son:
               Dibujo 1                                      Dibujo 2
Dibujo 1: 
Corona:

  • Tabla o faceta principal (a)
  • 8 facetas estrella (b)
  • 8 facetas fundamentales superiores o cuadrangulares (c)
  • 16 facetas triangulares (d)
Dibujo 2: 
Culata:
  • 16 facetas triangulares o medias facetas inferiores (a)
  • 8 facetas fundamentales inferiores (b)
  • + 1 culet

En el comercio y en el lenguaje común, suelen llamarse brillantes a todos los diamantes tallados, sin embargo, con propiedad sólo pueden denominarse así a los diamantes redondos tallados en brillante, y nombrarse cada una de las restantes tallas con su nomenclatura apropiada.


Hasta principios del siglo XX la evolución de la talla de los diamantes se desarrollo de forma empírica, perfeccionándose gracias a la práctica de los artesanos. En 1919 Marcel Tolkowsky realizó los primeros estudios técnicos teniendo en cuenta las propiedades ópticas del diamante y la reacciones de la luz al refractarse en su interior. Estableció las medidas ideales para la talla del brillante, Esta innovación fue rápidamente aceptada e incluso propietarios de diamantes de talla antigua decidieron retallar sus piedras a pesar de la pérdida de peso consecuente.




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15/6/11

~ IMPERIO ~

En los primeros años del siglo XIX surge en Francia el Estilo Imperio con el que se quiere romper los excesos decorativos de los gustos anteriores aunque se continúan usando los bronces para decorar el nobiliario y algunas tallas puntuales que suelen ser posteriormente lacadas o doradas en ciertos tipos de muebles. 

En los países donde las técnicas de fundición y cincelado de los bronces no alcanzó la perfección de los bronces franceses se continua decorando los muebles con tallas y esculturas en Estilo Imperio. Aunque no se producen innovaciones con respecto a las técnicas de entalladura sí se produce en los motivos decorativos tallados. Vuelven las cenefas a modo de frisos arquitectónicos de temas geométricos, palmetas y acantos y de talla exenta predominan los seres mitológicos, los atlantes, las esfinges y las cariátides.

Con la restauración de las monarquías después de la caída de Napoleón siguen realizándose muebles tallados que retoman las técnicas y motivos decorativos de épocas pasadas combinándolas en un mismo mueble pero sin innovaciones destacables para el tema que nos ocupa.

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16/5/11

~ ROCOCÓ ~

El estilo Rococó generalizó la decoración de interiores con molduras de madera tallada y dorada con pan de oro que se aplicaban sobre los paneles de madera lacada, llamados boiseries, que decoraban las paredes en los salones más lujosos y con el fin de resaltar y enmarcar las maravillosas lacas.


Los tallistas van teniendo a su disposición gubias rectas y curvas con formas cada vez más complejas llegando a disponer en su banco de trabajo de más de cien modelos diferentes de estas herramientas lo cual les capacitó para llevar a cabo verdaderas obras de arte en mobiliario.


Espejo Carlos III.
Talla de rocallas, tornapuntas,
hojas y flores.
Numerosos artistas se dedicaron a realizar diseños de inspiración vegetal ricamente complejos que después los tallistas ejecutaban para decorar mobiliario de todo tipo: espejos, candelabros, consolas, escritorios, asientos y poltronas, armarios y vitrinas entre otros.


Para ejecutar estas obras que parecen estar suspendidas en el aire o trepar airosamente por los contornos consiguiendo relieves, volutas y racimos nunca antes vistos. La obra ha de ser diseñada cuidadosamente con un plan de ejecución por secciones que van tallándose por separado para ser ensambladas después unas a otras según el plano del diseño, encolándolas e insertando en las tallas de mayor volúmen unos pernos o clavos, habitualmente hechos de madera, para conseguir mayor sujeción.


Podemos hacer una dostinción entre los objetos que van a ser posteriormente dorados y los que van a exhibir la madera mostrando sus vetas y textura natural. En el primer caso el tallista puede permitirse realizar diseños con gran profusión de volumetría ya que está utilizando las llamadas "maderas blandas" como el tilo y el aliso, entre otras, o semiduras, que facilitan la realización de estos diseños. Para el mobiliario que no va a ser dorado se sigue utilizando el nogal y prolifera el uso del ébano o la caoba procedente de las colonias de ultramar para realizar tallas y molduras en los muebles.


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8/5/11

~ PIEDRAS PRECIOSAS. FACETADO ~

SEGUNDA PARTE


A partir del siglo XIV se desarrolla extensamente el facetado de las gemas, conjunto de técnicas mediante las cuales se limitan estas por caras planas y pulidas, talladas de tal forma que se consigan los mejores efectos. Normalmente se aplica a piedras transparentes, mientras que las tallas de cabujón (limitadas por una o dos caras curvas) se reservan para piedras opacas, de mayor calidad y con efectos ópticos espaciales.




Aunque el facetado depende de la experiencia y buen gusto del tallista, algunas de ellas se han pensado como muy adecuadas a las propiedades físicas de un determinado mineral. En particular, la talla brillante es la más adecuada para aplicarla al diamante porque consigue con mayor eficacia que todos los rayos incidentes salgan por la corona. De este modo, en función de su índice de refracción, se consigue el mayor fuego, el mejor efecto de dispersión y el mayor brillo. No obstante, la talla brillante, como todas la demás, se puede aplicar a cualquier gema.


La obtención de ángulos adecuados de facetas de culata tienen suma importancia para el aspecto final de la piedra.


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8/4/11

~ BARROCO ~

El mobiliario barroco de Luis XVI y Luis XV es decorado con láminas de pan de oro aunque también se realizan relevantes obras en madera en blanco de nogal, caoba y ébano. Los muebles decorados con marqueterías se adornan también con magníficos bronces que pasan a formar parte imprescindible de la decoración de los estilos Luis XIV y Luis XVI. Es la etapa de importación de maderas exóticas que resultan ser muy apropiadas para la talla y que sebancarán enseguida a las locales por su calidad y buenos resultados.


El uso de los bronces sobredorados como elemento decorativo en la mayor parte del nobiliario podría hacer pensar que la extinción del oficio de tallista ha llegado, siendo sustituido por los fundidores de bronceen su tarea de realizar adornos y esculturas. El rey francés Luis XVI fue un gran admirador de los artistas que realizaban los bronces y tuvo en el palacio de Versalles un pequeño taller para uso personal en el que se dedicaban muchas horas a esta actividad. Se llegó a decir de él que hubiese preferido ser artesano y no rey.


Hasta finales del XVIII, la talla será la técnica de decoración más practicada para los muebles y estará tambien presente en los muebles de ebanistería por el cambio que se produce hacia la ornamentación en bronce que enriquece este mobiliario.


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