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15/5/12

~NETSUKE~

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Netsuke es el nombre que reciben las esculturillas en miniatura que forman parte del la vestimenta tradicional japonesa. Éstas son muy apreciadas por los coleccionistas debido a su excepcional factura. 

La producción de Netsukes data del siglo XVI. En el mercado de las antigüedades pueden encontrarse ejemplares de diversos materiales como son el marfil, el hueso o la madera; y formas diferentes, entre otras, personajes populares, dioses, animales o seres fantásticos. 

A la hora de analizar una de estas piezas de marfil debe tenerse en consideración los siguientes aspectos: la veta del marfil, la pátina natural, que sea pesada y fría al tacto y que presente un tono ligeramente sepia. Si el observador sospecha que puede tratarse de una pieza falsa realizada en resina, puede procederse del siguiente modo: calentar una aguja muy fina hasta el rojo vivo, en la base de la pieza o en lugar no visible introducirla cuando aún esté caliente, si ésta penetra en la pieza, es prueba indiscutible de que se está frente a un falso hecho en resina, ya que si fuera de marfil, esto no ocurriría. Si no es posible llevar a cabo este procedimiento, deben entonces tenerse en cuenta los siguientes aspectos: la ausencia de pátina, un color crema uniforme y que la pieza sea poco pesada y templada al tacto.

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29/4/12

~AJUAR DOMESTICO~

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Desde tiempos medievales la madera ha sido usada para elaborar objetos de uso doméstico. En la actualidad, a pesar de que la función de muchos de ellos ha quedado obsoleta, son numerosos los coleccionistas que adquieren estas piezas por su valor decorativo. 

A la hora de analizarlas debe prestarse especial atención al uso para el cual la pieza fue elaborada, al tipo de madera, a la decoración tallada, a la pátina, y a posibles inscripciones que indiquen fechas, iniciales o aporten otro tipo de información. Teniendo en cuenta estos elementos podrá distinguirse una pieza antigua de otra que no lo es, e incluso podrá determinarse su cronología aproximada.

Las piezas más populares de ajuar doméstico datan del siglo XVII, siendo las maderas más usadas el olmo, el nogal, el haya, el tejo y las maderas de árboles frutales. A principios del XVIII pueden encontrarse también piezas de pino y arce y será a mediados de este siglo cuando aparezcan enseres elaborados en maderas exóticas como el palosanto, la  caoba, el ébano y la teca.

Son muy apreciadas en el mercado de las antigüedades: las tabaqueras, los moldes para dulces de elaboradas tallas, las jarras del norte de Europa, los saleros y otras piezas de formas y usos que hoy resultan muy peculiares.

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14/10/11

~ SABLES ANTIGUOS ~

Uno de los países pioneros en la utilización del sable para sus ejércitos fue Hungría. Las invasiones turcas a finales del siglo XV, mostraron a los húngaros el empleo de una caballería ligera y armada con alfanjes, modelo que pronto imitaron y al que dieron tanta importancia que su ejército se organizó primero con la mitad de sus efectivos, regimientos de Húsares, y más tarde la casi totalidad de su ejército. De esta manera igualaban a sus enemigos en las tácticas de combate. El armamento del Húsar era el sable curvo muy afilado y la lanza, una cota de malla y un casco a imitación de los modelos turcos que le cubría la cabeza.


Durante todo el siglo XVI y XVII, en el resto de Europa, el empleo del sable por los ejércitos no va a estar muy extendido, siendo más partidarios del uso de la espada. 

En España el uso del sable fue muy restingido durante esta época, ya que hasta la creación de los regimientos de húsares hacia 1705 ya bajo el reinado de Felipe V, no empieza esta arma a hacerse popular. Esto ni indica que estas armas fuesen poco conocidas, todo lo contrario, durante muchos años el poder poseer estas armas llegadas desde oriente hasta el continente era un deseo muy generalizado, que además distinguía al propietario.

La aceptación definitiva en Europa del sable como arma para la dotación sus ejércitos, se va a deber a un hecho histórico: la compaña de Egipto llevada a cabo por el ejército francés. Terminada la compaña de Italia en octubre de 1797, Napoleón Bonaparte es nombrado General en Jefe de un ejército destinado a impedir en tierras de Egipto, el paso de los ingleses hacia la India. Llegó a Alejandría el 1 de julio de 1798 y el 21 de ese mismo mes se libró la Batalla de las pirámides, donde se dispersó a la caballería de élite egipcia. Durante esta campaña habían llamado la atención los sables empleados por los Mamelucos, fabricados en acero de damasco. Conseguidas estas armas como trofeo viajaron a Francia, donde gozaron de una gran acogida y fueron el capricho y la moda de la oficialidad francesa, haciéndose extensivo al resto de Europa.

Este tipo de forja no tiene un origen determinado. Algunos autores la sitúan en la lejana China, otros en Indo-Persia, otros en Siria, de cuya capital Damasco recibe el nombre. 

En España fue durante el reinado de los Omeyas, siendo Emir Abd Al-Rahman II, que procedentes de Siria llegaron unas armas bellamente trabajadas y de una calidad superior a cuanto se conocía. El Emir, impresionado, fomentó la fabricación de hojas con este tipo de forja en la península.

Los hechos de armas contados por testigos presenciales aumentaron la leyenda del poder de éstas. Estos relatos dan cuenta de la impresión que producían las heridas de estas armas y el porqué del deseo de obtenerlas, tanto como trofeo como para su uso. Por algunos ejemplares llegaron a ofrecerse cuantiosas sumas.

Resultado de lo anterior, la demanda de sables "a la oriental" se impuso, por lo que los centros de fabricación oficiales y talleres artesanales se volcaron en la producción de estas armas. Francia que era el estandarte de la moda de la época, fue prontamente imitada por el resto de Europa. 

Con este estilo se fabricaron ejemplares de lujo, recibiendo el nombre de Sables de Presentación en los que las guarniciones, la cruz o defensa y las empuñaduras se fabricaron en metales y maderas nobles, oro, plata, marfil, hueso y otros. Las hojas no siempre forjadas en acero de Damasco, solían estar pavonadas a fuego al azul y con dibujos y leyendas dorados a fuego, las más sencillas con grabados al ácido. Es la edad de oro del sable en Europa, que va a dotar tanto a la caballería, como a la oficialidad y tropa de infantería, hasta casi desterrar a la espada.

Poco a poco, a partir del último tercio del siglo XIX, el sable va perdiendo protagonismo, viéndose relegado como parte de la uniformidad para desfiles. Su forma va a cambiar empleando una hoja lugeramente curva con poco o ningún filo, que va a ser utilizado para herir de punta. A excepción de la caballería va a ser de uso es revólver o pistola, mucho más prácticos. En Europa la Gran Guerra de 1914-18 fue el último episodio de su empleo.


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30/3/11

~ VELAS ~

George de la Tour


El uso de velas data de principios de la historia y su fabricación es probablemente una de las industrias más antiguas. Las primeras velas eran hechas con palos de madera recubiertos con cera de abeja. Se piensa que los fenicios fueros los primeros en usar velas de cera ya en el 400 d.C. El uso de velas no era tan común como el de lámparas de aceite, pero se incrementó durante el medievo. Durante los siglos XVI al XVIII, las velas eran la forma más común de iluminar los interiores de los edificios.


La industria ballenera. durante el siglo XVIII, introdujo el "aceite de ballena", la vela hecha con éste, debido a su nítida y constante flama, se convirtió en medida estándar: la candela, para la iluminación artificial. La candela era la luz producida por una de estas velas con un peso de 1/6 de libra y quemándose a un ritmo de 120 gr/hora. El desarrollo de la parafina en 1850 produjo un material económico que sustituyó a la vela de aceite de ballena.


Candelabros del XIX
Las velas colocadas en elaborados candelabros se utilizaron como fuente de iluminación hasta que fueron sustituidas en 1834 por el sistema de iluminación de gas. Hoy en día se utilizan las velas principalmente en ceremonias religiosas, como objetos decorativos y en ocasiones festivas.


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28/2/11

~ LÁMPARAS DE ACEITE ~

SEGUNDA PARTE

Leonardo Da Vinci modificó el modelo propuesto por Hero de Alejandría añadiendo una lente de cristal. La luz que provenía de esta nueva lámpara se lograba por una mecha que se quemaba en forma constante, y gracias a la lente, la superficie de trabajo recibía niveles de iluminación que permitían la lectura nocturna. 


Se colocó un recipiente A más alto que la mecha, lleno de aceite, y con un orificio B, que pudiera abrirse y cerrarse a voluntad por medio del anillo C movido con el vástago D.


El físico suizo Aimé Argand patentó una lámpara con un quemador circular, una mecha tubular y una columna de aire con la que dirigiría y regulaba el suministro de aire a la flama.


En 1880 Bertrand G. Carcel añadió a este diseño una bomba con mecanismo de reloj para alimentar el aceite a la mecha. La lámpara de Argand se convirtió en el estándar de fotometría debido a la constancia de su luz. Posteriormente Benjamín Franklin descubrió que dos mechas juntas daban más luz que seo lámparas de una sola mecha. 


El descubrimiento del petróleo en 1859 por Edwin L. Drake produjo un nueva fuente de gran eficiencia luminosa. Durante los veinte años siguientes, el 80% de las patentes anuales se destinaron a este tipo se luminarias. Durante el resto del siglo XIX y principios del XX, estas lámparas registraron numerosas mejorías, haciéndolas de uso común en los ambientes doméstico, industriales y de alumbrado público.




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18/2/11

~ LÁMPARAS DE ACEITE EN LA ANTIGÜEDAD ~

PRIMERA PARTE

La primera forma de iluminación artificial fue el fuego, utilizado a su vez para calentarse y protegerse de los animales salvajes. Con el control de éste surgen las primeras antorchas. 

Las lámparas de terracota más antiguas datan del 7000 al 8000 a.C. y han sido encontradas en la planicies de Mesopotamia. En Egipto y Persia se han encontrado lámparas de cobre y bronce que datan aproximadamente del año 2700 a.C.

En el año 1000 a.C. la eficiencia de las luminarias se debía a sus mechas vegetales que quemaban aceites de oliva o nuez. Ya en el siglo V a.C. éstas lámparas eran de uso doméstico generalizado. 

Los romanos desarrollaron lámparas de terracota con o sin esmaltar y con una o más salidas para mechas. Con la introducción del bronce y posteriormente del hierro, los diseños de las lampares de aceite se fueron haciendo más elaboradas.

Hubieron múltiples esfuerzos para mejorar la eficiencia de estas lámparas, En el último siglo antes de nuestra era, Hero de Alejandría ideó una lámpara en la que por una columna de presión, el aceite que alimentaba la mecha iba subiendo. 

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1/2/11

~ ABANICOS ~

El abanico ha sido considerado atributo de realeza y signo de poder y estatus a lo largo de toda la historia. De las primeras formas de las cuales tenemos testimonios en los relieves egipcios, encontramos muestras similares en obras griegas y romanas, culturas que adoptaron el abanico elaborándolo en materiales muy diversos como hojas, plumas y telas.

El abanico plegable surgió en China y Japón siendo éste un elemento indispensable tanto en ceremonias como en la vida cotidiana. Fue traído a Europa por los portugueses gracias al comercio que estos practicaban a través de las rutas marítimas. Enseguida se popularizó y se transformó en un accesorio fundamental de la moda, como puede apreciarse en la pintura retratística de los siglos XVII y XVIII  creándose en el XIX todo un lenguaje de comunicación basado en un código de movimientos.



Obra de Raimundo de Madrazo
España fue uno de los principales productores de abanicos, durante el siglo XVIII consta que surgió el primer gremio de artesanos abaniqueros y en 1802 se fundó la Real Fábrica de Abanicos de Valencia.

Debemos tener en cuenta que el abanico ha estado sujeto a los cambios de gusto y a los dictados de la moda, por lo que en cada época han predominado determinados modelos que han dado preferencia a unos materiales y aciertos repertorios ornamentales. De igual modo deben considerarse los avances tecnológicos que se van a producir a los largo del XIX que afectará directamente a la producción mecánica dando lugar a la industria abaniquera.

Los abanicos poseen una nomenclatura específica para cada uno de sus componentes:

Varillaje o Baraja: es el conjunto de varillas. Constituye la base rígida y plegable del abanico.
País: tela, papel u otro material adherido a la baraja.
Guardas: la primera y última varilla.
Fuente: parte baja de la varilla.
Gorguera: parte inferior de la varilla donde se encuentra el orificio que alberga el Clavillo.
Guía o Espiga: parte alta de la varilla que soporta el País.
Clavillo: pieza que une las varillas.
Virola: arandela sujetada por el clavillo.

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31/1/11

~ BASTONES ESTILO ART NOUVEAU ~

El movimiento Art Nouveau surge en un contexto destacado por la incorporación de la máquina a las llamadas artes industriales. Se produjeron entonces la racionalización del trabajo dentro de los centros de producción, el empleo de nuevos materiales como el hierro fundido, el cristal y el acero, los nuevos estudios científicos desarrollados gracias al avance tecnológico de la época y la nueva organización económica que produce un rápido crecimiento del capital.

Unido a este cambio en la producción industrial, se produce en surgimiento de una nueva estructura social. Si bien a comienzos del siglo es la burguesía adinerada el mayor sector demandante, a partir de la segunda mitad de XIX será la clase media la que exija nuevos productos de coste no elevado que satisfagan sus nuevas necesidades.

Ésto dará lugar a la elaboración de un nuevo tipo de producto industrial de menor calidad, dirigido a esta clase media.

Pero esta situación pronto provocará la aparición de detractores, pensadores y artistas que demuestran su aversión al movimiento maquinista culpable de la falta de interés artístico-estético que provocan los nuevos productos, pretenden la recuperación del producto artesanal, construido con técnicas olvidadas que debían ser recuperadas para dejar a un lado las producciones en serie y las imitaciones de los materiales nobles que degradaban los productos finales. Es por esto que no es de extrañar encontrar en el mercado una amplia variedad de objetos de esta época de calidad diversa.

Durante la época, la industria del vestir experimentó un gran cambio no sólo por los sistemas de producción. La moda inglesa se impuso en el traje masculino y con ella el uso del bastón, accesorio que dota de distinción y elegancia a su portador, a demás de marcar el carácter dominante del varón.

La figura del Dandy expuesta por Alain St Ogan en la época impone el bastón en el vestir, surgiendo, con la generalización de su uso, curiosas normas de protocolo. Vemos cómo este accesorio es protagonista en la vida social del momento.

Se acondeja el uso del bastón rústico de madera y cuero de ganso hasta las 10 de la mañana. El bastón de día, para visitas de negocios y reuniones y por último, el bastón de mailloche de marfil y palo de madera de perfil anguloso y sección cuadrada.

Para la tarde, el bastón de teatro hecho de madera noble con pomo de marfil de forma simple y pequeño. A pesar de las imposiciones de la moda, existe un modelo clásico que permanece ajeno a las influencias de ésta, se trata del bastón de empuñadura curva, que se sostiene sólidamente en la mano, se cuelga fácilmente en los percheros y colgado del brazo permite cómodamente encenderse un cigarrillo. Los caballeros se enorgullecen de llevar elegantemente sus bastones de maderas nobles ya que son signo de elegancia y carácter.

Para ellas el bastón aporta posturas erguidas que favorecen la elegancia natural y ritmo al caminar, fomentado la educación del tacto, la inteligencia y una especial sensibilidad.

La industrialización de la producción de bastones produjo nuevas tácticas de venta en el mercado, en galerías y establecimientos comerciales. Gracias a la publicación de catálogos y de exposiciones los productos se presentaban al púbico a precios asequibles.

La amplia variedad de empuñaduras hace del bastón un verdadero objeto de expresión para los diseñadores. La figura femenina es un recurso frecuente en los bastones modernistas, reflejo del orgullo masculino. Las formas se hacen ligeras y voluptuosas, adoptando en ocasiones posturas imposibles para adaptarse con comodidad a la mano de su portador. Los temas relacionados con la naturaleza, vegetales y animales también son protagonistas en las empuñaduras modernistas adoptando elegancia es sus formas curvas tan propias de esta movimiento artístico.

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30/1/11

~ LÁMPARAS TIFFANY ~

Las lámparas de pie contribuyen por su voluminoso tamaño a ser un complemento de mobiliario. Los diseñadores las han convertido en un elemento útil más allá de su capacidad para evitar la penumbra.

Para iluminar bien los hogares deben combinarse tres tipos de iluminación: general, ambiental y puntual. Resulta cómodo  sobre todo útil combinar la luz general homogénea con una iluminación ambiental centrada en lámparas de sobremesa y luces directas para leer. Las lámparas de pie son ideales para dotar de ambiente a la luz general del interior, pues proporciona una iluminación indirecta muy favorecedora.

Las lámparas de pie surgen asociadas al salón principal. Convertidas en un elemento más de la decoración, los primeros diseños responden a formas finas y espigadas.

En el recibidor, en una pequeña sala de lectura o en el salón principal, las lámparas ofrecen formas diversas con unas propuestas novedosas. Los diseñadores juegan con los volúmenes y combinan las pantallas para cada tamaño otorgando distintas formas a un mismo diseño y haciendo de la lámpara de pie un elemento decorativo de los interiores. Las lámparas de pie de principios del XX ofrecen una amplia variedad de materiales que contribuyen a la diversidad de diseños antes mencionada: piel curtida, maderas nobles, forja, cerámica, bronce, cristal, tejidos...

Las lámparas de pie resultaban ideales para crear un rincón de lectura ya que aportan una luz ambiental idónea para evitar las sombras producidas por la luminaria principal generalmente colocada en los techos. 

Por sus características fueron obteniendo mayor popularidad ya que se pueden cambiar de sitio a menudo y ofrecen una luz cálida y envolvente.

A comienzos de siglo XX son los Estados Unidos los principales fabricantes de lámparas de iluminación eléctrica. La primera compañía fue Tiffany Studios, con una sala de exposiciones en Nueva York y fabrica en Corona N.Y.. Desde 1893 cuando Louis Comfort Tiffany envió dos lámparas colgantes a la Chicago Word`s Fair, Tiffany`s Studios estableció la máxima calidad en diseño y técnica. Más de 500 diseños de pies y tulipas fueron creados por la firma.

Modelo 10 luces
              drop cluster pond lily
Las lámparas Tiffany resultaban caras. De acuerdo con la lista de precios de Octubre de 1906 el modelo 18 luces drop cluster pond lily costaba $125, mientras la media de salario era de 17 cts/hora.


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15/12/10

~ PORCELANA MING ~

PERIODO WANLI

El último periodo del reinado de la Dinastía Ming fue problemático. Se tiene constancia del incendio ocasionado en la Cuidad Perdida donde perecieron los Palacios Qianqin gong y Kunnig gong que fueron consecuentemente reconstruidos y redecorados.
El control de calidad en Jingdezhen (ciudad imperial productora de cerámica) decreció a finales del siglo XVI tras delegar la supervisión de la producción alfarera, que hasta entonces era competencia de la Corte, a responsables provinciales.  Grandes encargos de piezas complicadas se hacían desde la Corte, los cuales eran frecuentemente imposibles de realizar por la Fabrica Imperial. Por ejemplo, en 1591 fueron encargadas 139.000 vasijas de porcelana pero los hornos no fueron capaces de completarlas ni siquiera con el trabajo de varios años. En 1606 se dijo que 10.000 trabajadores diarios, de enorme destreza, fueron necesarios para la elaboración de estas piezas.
En 1607 un oficial del Ministerio de Trabajo inspeccionó el envío por barco de las primeras 159.000 vasijas, las 80.000 restantes fueron divididas en ocho envíos posteriores. Después del séptimo envío los oficiales dimitieron abandonado 10.000 de estas piezas.
Las mejores piezas de porcelana de este periodo fueron elaboradas probablemente en la primera mitad del reinado Wanli. Las hambrunas y penurias que se vivieron en la provincia de Jiangxi hicieron que alfareros de gran destreza abandonaran el oficio y se dedicaran a otras profesiones causando el cierre de la Fabrica Imperial en 1609.
La estabilidad que proporcionó en China la Dinastía Ming provocó la extensión de la creencia de que no era necesaria ni deseada la intervención extrajera en la sociedad, la política o la economía del país.
Pero el descubrimiento occidental de la ruta marítima de Vasco de Gama ofreció un nuevo lazo de unión entre Europa y Asia. Los portugueses fueron los pioneros de la importación de la porcelana china a Europa. A principios del siglo XV, los navegantes portugueses rodearon la costa de África en busca de oro, esclavos y especias, llegando a las ciudades de Malabar en la India en 1498, Malaca en 1511y a las Molucas en el año1512.
Las continuas luchas con los mongoles, las incursiones de los japoneses en korea y el acoso a las ciudades costeras chinas en el siglo XVI debilitaron el reinado Ming. El hambre en la provincia de Shaanxi y el abandono gubernamental de ciertas regiones, desencadenó la revuelta campesina que acabó con el reinado de la Dinastía Ming.
Finalmente en 1644 los manchúes tomaron la ciudad Beijing desde el norte del país y se establecieron en China, siendo la ultima Dinastía Imperial del país, la Dinastía Qing que reinó desde el año 1644 hasta el 1911.
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