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10/3/11

~ MOBILIARIO ESTILO ART DECO ~

Durante los años siguientes a la Primera Guerra Mundial aparece en el panorama artístico un interés generalizado por las formas estéticas. Este interés apuntaba sus inicios ya a finales del siglo XIX, pero será a partir de los años de 1920 y 1930 cuando se produzca una verdadera democratización del diseño. Este movimiento artístico será considerado como un conjunto de diferentes manifestaciones estéticas que conformarán el surgimiento de un nuevo campo de manifestación artística como en el de las Artes Decorativas. Será precisamente en el año 1925 durante la Exposición de Artes Decorativas de París donde se confirme la intención que tienen los artistas de la época de aplicar a los productos industriales la combinación armoniosa de funcionalidad y belleza, y donde tomará nombre el nuevo movimiento que se conocerá como Art Decó.

El movimiento Art Decó se desarrollará en los países industrializados de Europa y América ya que su principal objeto en dotar al producto industrial, y por tanto destinado al consumo generalizado, del carácter estético que hasta entonces había estado reservado a aquellos objetos de alta calidad y destinados a una minoría de mayor nivel económico. Apoyándose, por tanto, en la producción industrial, el Art Decó se manifestará en todos estos tipos diferentes de objetos, tanto en los de uso cotidiano como en aquellos de producción única otorgándoles una apariencia cuidada. 

Este afán estético introduce nuevas formas en los diseños que son posibles, en la mayoría de las ocasiones, gracias al uso de nuevos materiales que son trabajados de forma industrial y desconocidos hasta el momento, que son fruto de investigaciones llevadas a cabo por los artistas y científicos de la época, Se trata de materiales hoy tan comunes como el plástico, el cromo o en cuero sintético entre otros, que dieron un gran impulso a la industria en general y el concreto a la del mueble.

El mobiliario de esta época supondrá una ruptura con la concepción tradicional del mueble: surgen nuevas tipologías de muebles que cubren las nuevas necesidades de los hogares y se generaliza el uso de muebles tradicionales. Los nuevos materiales permitirán hacer piezas más ligeras, más confortables y funcionales. La producción industrial favorecerá el bajo coste de su elaboración. Se introducirán principios de ergonomía en los diseños, se combinarán nuevos materiales y se reinterpretarán los ya conocidos, en resumen, se ampliará significativamente el sector sel diseño industrial y la construcción de muebles atendiendo a la creciente demanda. El oficio de ebanista quedará, por tanto, reducido a la atención de un sector minoritario y de alto nivel adquisitivo y que no quiere es sus hogares producciones en serie sino exclusividad.

En la construcción de mobiliario Art Decó de utilizan, además de los nuevos materiales ya mencionados, maderas exóticas traídas de Oriente y África, siendo las más apreciadas aquellas de aspecto más decorativo bien por sus colores, bien por el destacado juego de sus vetas. El concepto de mueble partirá del gusto por lo geométrico combinado con la funcionalidad y el confort. Se crearán estructuras prefiriendo las formas básicas como son la esfera, el cugo, las líneas rectas, los zig-zags, circunferencias y polígonos entre otros aptos para la producción industrial. Los elementos decorativos tomados de la naturaleza se estilizarán para adoptar un aspecto "veloz" que los asocia con la máquina y la industria.

Por tanto podríamos decir que el mobiliario Art Decó se caracteriza por su aspecto rectilíneo, en ocasiones formado por la combinación de distintos elementos geométricos, por su funcionalidad que hace que se cubran con comodidad las necesidades del usuario y, por último, por la elegancia de sus formas intencionadamente cuidadas y que dotan a los muebles de una estética serena.

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24/12/10

~ MOBILIARIO ESTILO REGENCY ~


A comienzos del XIX en Inglaterra surge la primera industrialización de la producción de lo que hasta entonces fueron objetos manufacturados o de producción artesanal. Haciendo uso de nuevos materiales y de la emergente maquinaria, se produjo un cambio hacia formas estructurales mas definidas, rectas y simples, acordes con la nueva forma de producción industrial.

Sin embargo, frente a la nueva simplicidad de formas sin precedentes en la historia del arte, en lo ornamental se insiste en recuperar elementos del pasado, debido a las expediciones para el descubrimiento de nuevos continentes y civilizaciones que adquieren un fuerte carácter nacional.

Se inicia una nueva interpretación de elementos decorativos de los grandes imperios de la historia: el Romano y el Egipcio, que imprimirán majestuosidad y suntuosidad al mueble.

            La burguesía es la gran demandante de obras de la época. Su creciente poder adquisitivo hace que aumente la producción de objetos que decoren los hogares de estos “nuevos ricos”, quienes queriendo hacer ostentación de su nivel de vida, más cercano al privilegiado, impulsarán el nuevo gusto neoclásico. Se produce, por tanto, una doble producción: la destinada a este sector de la sociedad y la aristocrática.

            Será durante la Regencia de Jorge IV, Príncipe de Gales, monarca regente durante la enfermedad de su padre Jorge III –desde 1811 a 1820-, cuando en Inglaterra se produzca, gracias a su labor como impulsor de las artes, un período de incesante producción y creatividad artística.  Se retomarán elementos decorativos del pasado para crear interiores donde resaltan el lujo, la comodidad y la variedad de objetos y de sus funciones.

Es propio de la época el gusto por muebles transformables, que desempeñan diversas funciones, son los llamados “muebles metamórficos” que no pierden su elegancia y robustez.
           
El uso de materiales de alta calidad y de técnicas muy depuradas, hace que se produzcan, durante los primeros años del siglo XIX, objetos de asombrosa perfección y durabilidad.


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17/12/10

~ MOBILIARIO ESTILO PALLADIANO ~


Primera Epoca 1714-1727.
                                    Uno de los ebanistas que tomo con entusiasmo el uso de la caoba fue William Kent. Como muchos de los estudiosos del momento hizo el Grand Tour y en Roma tomó nota de los principios de arquitectura italiana renacentista de Andrea de Palladio.
La arquitectura y el mueble siempre han tenido una cercana relación pero en los diseños de los Palladianos y en sus imitadores ingleses del siglo XVIII su relación se unificó en una estridente y  dogmática ideología conocido como Las reglas del Gusto.
Los arquitectos originales del estilo Palladiano no hacían diseños para mobiliario, siendo más interesante para ellos la proyección de fachadas de edificios, y los jardines. El mueble era considerado un mero complemento que debía estar supeditado a otros elementos arquitectónicos. Sin embargo Kent se propuso crear un estilo de mobiliario que complementaría y se fusionaría con la arquitectura Palladiana de grandes interiores y edificios lujosos, creando así sus ventanas, puertas chimeneas y marcos.
El mobiliario kentiano que resultó era ornamentado, de tamaño monumental, pesado, decorado con tallas y dorados de tema arquitectónico como las esfinges, las mascaras y de patas muy elaboradas. Se incluyeron elementos comunes como mesas auxiliares con sobres de mármol normalmente, sillas decoradas con motivos marinos, librerías y espejos.
El estilo palladiano es solo una excepción en el estilo georgiano destinado a una minoría muy rica que demandaba estos muebles para sus casas de campo, mansiones y palacios. Por tanto su influencia es limitada ya que no tuvo una aceptación generalizada. Cuando estos muebles son sacados de contexto, lejos del interior para el cual fueron creados, resultan de aspecto extraño, de proporciones exageradas, grotescos y alejados de un aire moderno.
A demás de William Kent otros diseñadores de este estilo fueron Benjamín Goodison, James Moore, Giles Grency y John Channon.
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3/12/10

~ MOBILIARIO ESTILO LUIS XIV ~

1638-1715

Este estilo de mobiliario francés representa la majestad del Rey Luis XIV. El Taller Real de Muebles de la Corona (Manufacture Royale des Meubles de la Courone) creado en 1677, fue dirigido en este periodo por Jean-Charles Lebrun, quien será sucedido por el conocido Jean Berain. En estos talleres se elaborarán muebles en materiales de alta calidad y diseños hasta entonces inconcebibles.

Los muebles más característicos de este periodo son: armarios y bibliotecas. La cómoda aparece a partir de 1708 y será el mueble más fabricado.  La importancia de la jerarquización de los asientos es notable y dará lugar a una amplia variedad de los mismos, desde los sillones de tapicería capitoné a los taburetes. Las patas adquieren formas en balaustre y garras de animal principalmente. Y de Italia son traídos cabinets de piedras duras que inspiran los modelos franceses de martquetería de maderas exóticas.


En cuanto a temas decorativos son característicos el emblema del sol, muy frecuente ya que representa al propio Luis XIV, personajes mitológicos, dioses, sátiros, faunos, bacos, ninfas, y flores de lis.

La ornamentación en bronce es muy importante en este periodo, la encontramos en muebles, lámparas y espejos. La talla  en alto relieve, la marquetería de maderas exóticas y las incrustaciones de hueso dan lugar al muebles de gran riqueza decorativa.

Las maderas más empleadas son las de ébano, sapín y las frutales. Otros materiales empleados son el cobre, la plata, el estaño, el latón, el hueso, el carey y el bronce.

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28/11/10

~ MOBILIARIO ESTILO ISABELINO ~

El XIX en España fue un siglo sumergido en importantes cambios políticos. Tras un reinado absolutista, Fernando VII muere en 1833.Al Monarca le sucedió en el trono su hija Isabel quien contaba en ese momento con tres años de edad por lo que fue necesario que su madre, María Cristina de Borbón, asumiera la regencia del país hasta el año1840. El General Espartero asumió el control de la situación del país hasta 1843, cuando a sus trece años es declarada la mayoría de edad de la Reina Isabel lo cual la capacitaba a asumir el trono.


Durante todo su reinado se consolidó el difícil tránsito en España desde un Estado absolutista a otro liberal-burgués, no sin una serie de cambios que afectaron al régimen político y al sistema económico y social lo que provocó complicadas intrigas de salón, enfrentamientos civiles, y revoluciones de distinto signo. Mientras isabelinos y carlistas se enfrentaban en pugnas dinásticas, los republicanos y anarquistas deseaban la desaparición de todas las dinastías reales.En este entorno tan plural, los artesanos del mueble plasmaran su sensibilidad a los cambios como es propio del movimiento artístico romántico de la época, desarrollando un estilo de mobiliario imaginativo, plural y asequible.

El estilo Isabelino tiene un inicio prolongado. Ya a finales del siglo XVIII la industria del mueble prometía un magnifico auge en España. Las zonas de Cataluña, Valencia y Baleares empezaron a reunir una serie de pequeños y medianos industriales del mueble que superaban el panorama artesanal de épocas anteriores.


La invasión Francesa en 1808 frenó el ímpetu innovador de la revolución industrial de ebanistas y carpinteros, sin embargo se produjo una compensación involuntaria con la aportación de nuevas tendencias y gustos a la carpintería española que al igual que la francesa, influenciadas por el espíritu romántico, retomó los estilos Luis XV y Luis XVI. Volvió el gusto por lo medieval y lo exótico que se tradujo en el uso de ornamentos góticos, de marqueterías de maderas oscuras sobre fondo más claro y viceversa, y el uso de maderas de importación como la caoba, el ébano o el palosanto junto a otras locales como el nogal y el pino.


La industria del mueble desarrolló un gusto afrancesado, la mecanización del sistema de producción fue cada vez mayor lo que permitió construir muebles en serie. Los ebanistas catalanes fueron referentes en el sector del mobiliario español del siglo XIX convirtiéndose en los principales productores de mobiliario y recibiendo el reconocimiento de su buen hacer. Así la Exposición Universal de París de 1855 premió a tres ebanistas y siete años más tarde, otro catalán Josep Serra obtenía una medalla de primera clase en la Exposición Universal de Londres.
En 1840 ya aparecen listas de profesionales del mueble en Barcelona, en las que se hace distinción entre ebanistas, silleros y carpinteros, lo cual indica la existencia de especialización dentro del floreciente sector industrial del mueble que producirá una amplia tipología de mobiliario.

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17/11/10

~ MOBILIARIO ESTILO IMPERIO ~

El estilo Imperio nace con el Imperio Napoleónico y es una interpretación de las formas y motivos decorativos clásicos adaptados al propio tiempo. Los símbolos de la gloria militar y el poder: trofeos, coronas de laurel, victorias aladas, águilas para celebrar el triunfo del nuevo Cesar, vuelven al panorama ornamental.

Rico y fastuoso, el mueble imperio se caracteriza por la severidad de su diseño, el predominio de estructuras rectilíneas y simétricas; las superficies son lisas y planas, los ángulos vivos. La decoración esta casi exclusivamente en las aplicaciones de bronce y dorado, que destacan sobre la superficie de la caoba.

Hay un resurgimiento de la talla, como las patas de las mesas o los brazos de las sillas, columnas, hermes y cariátides destacan en los frontales de los muebles. Francia es la cuna del estilo y es donde surge para destacar el esplendor de las residencias de Napoleón, de su corte y de la alta burguesía, trabajan en el nuevo estilo: Percier y Fontaine, los arquitectos del régimen; los ebanistas Jacob- Desmalter, Martin-Guillem, Biennais, Pierre Benoit, Marcion y Charle Joseph Lemarchand.

La decoración en bronce representa cabezas de mujer, victorias aladas, cisnes enfrentados, coronas de laurel, en los muebles de la corte la N de Napoleón, además de águilas, abejas, estrellas, esfinges, monstruos, palmetas, etc. En el mueble Imperio el bronce además de tener una función decorativa, también se aprovecha para esconder o adornar el bocallave de los tiradores, casi siempre en forma de cabeza de felino.

Una de las maderas más utilizadas por los ebanistas del periodo es la caoba en forma de chapas entrelazadas de manera que se aprovecha el dibujo del veteado. A partir de 1806, a causa del embargo de las islas británicas, los carpinteros sustituyen la caoba por maderas como el olmo, el tejo, el fresno, el arce, el nogal, peral, haya y limoncillo.



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14/11/10

~ MOBILIARIO ESTILO REINA ANA ~




~ ESTILO REINA ANA ~
          1702-1714.

La Reina Ana reinó desde el año 1702 y en esta época del barroco inglés fue cuando tuvo su culmen toda la trayectoria nacionalista iniciada con el mobiliario Carolino y el estilo William & Mary.

El estilo Reina Ana representa los esfuerzos de épocas anteriores, las importaciones francesas y alemanas, el resurgir de la figura del ebanista y la aparición de diseños y formas locales de una manera discreta y elegante.

Los ebanistas de este periodo aplicaron técnicas extranjeras en sus propios modelos. Se produjo un renacer del oficio que dio lugar a producciones de líneas elegantes, proporcionadas, de ornamentación simple y que caminaba en paralelo a las producciones del continente marcando un estilo propiamente inglés.

El nogal fue la madera más usada en este periodo junto al roble, el haya y otras maderas locales como el olmo y arce.

Este mobiliario fue muy demandado por el confort y las formas graciosas que ofrecía. Surgió el sillón con alas, de tapizado de terciopelo que se reproducirá en época victoriana con el nombre de “sillón de abuelo”.
Destacan, en líneas generales, las formas rectas, el uso de patas cabriolé con pies de garra simple, garra y bola, almohadilla, y bola. Los motivos decorativos más usados son las hojas de acanto y la concha. La ornamentación de estos muebles se presenta tallada, en los remates superiores, incrustada, y en taraceas. Los tiradores, normalmente de latón, adoptan formas de alas de murciélago o de anilla, o bien los encontramos de madera torneada en forma de pomo.

El mobiliario Reina Ana a medida que se asentaba se alejaba de la exagerada ornamentación y decoración propia del barroco hacia un refinamiento y una humanización del mueble.


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