15/6/11

~ IMPERIO ~

En los primeros años del siglo XIX surge en Francia el Estilo Imperio con el que se quiere romper los excesos decorativos de los gustos anteriores aunque se continúan usando los bronces para decorar el nobiliario y algunas tallas puntuales que suelen ser posteriormente lacadas o doradas en ciertos tipos de muebles. 

En los países donde las técnicas de fundición y cincelado de los bronces no alcanzó la perfección de los bronces franceses se continua decorando los muebles con tallas y esculturas en Estilo Imperio. Aunque no se producen innovaciones con respecto a las técnicas de entalladura sí se produce en los motivos decorativos tallados. Vuelven las cenefas a modo de frisos arquitectónicos de temas geométricos, palmetas y acantos y de talla exenta predominan los seres mitológicos, los atlantes, las esfinges y las cariátides.

Con la restauración de las monarquías después de la caída de Napoleón siguen realizándose muebles tallados que retoman las técnicas y motivos decorativos de épocas pasadas combinándolas en un mismo mueble pero sin innovaciones destacables para el tema que nos ocupa.

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16/5/11

~ ROCOCÓ ~

El estilo Rococó generalizó la decoración de interiores con molduras de madera tallada y dorada con pan de oro que se aplicaban sobre los paneles de madera lacada, llamados boiseries, que decoraban las paredes en los salones más lujosos y con el fin de resaltar y enmarcar las maravillosas lacas.


Los tallistas van teniendo a su disposición gubias rectas y curvas con formas cada vez más complejas llegando a disponer en su banco de trabajo de más de cien modelos diferentes de estas herramientas lo cual les capacitó para llevar a cabo verdaderas obras de arte en mobiliario.


Espejo Carlos III.
Talla de rocallas, tornapuntas,
hojas y flores.
Numerosos artistas se dedicaron a realizar diseños de inspiración vegetal ricamente complejos que después los tallistas ejecutaban para decorar mobiliario de todo tipo: espejos, candelabros, consolas, escritorios, asientos y poltronas, armarios y vitrinas entre otros.


Para ejecutar estas obras que parecen estar suspendidas en el aire o trepar airosamente por los contornos consiguiendo relieves, volutas y racimos nunca antes vistos. La obra ha de ser diseñada cuidadosamente con un plan de ejecución por secciones que van tallándose por separado para ser ensambladas después unas a otras según el plano del diseño, encolándolas e insertando en las tallas de mayor volúmen unos pernos o clavos, habitualmente hechos de madera, para conseguir mayor sujeción.


Podemos hacer una dostinción entre los objetos que van a ser posteriormente dorados y los que van a exhibir la madera mostrando sus vetas y textura natural. En el primer caso el tallista puede permitirse realizar diseños con gran profusión de volumetría ya que está utilizando las llamadas "maderas blandas" como el tilo y el aliso, entre otras, o semiduras, que facilitan la realización de estos diseños. Para el mobiliario que no va a ser dorado se sigue utilizando el nogal y prolifera el uso del ébano o la caoba procedente de las colonias de ultramar para realizar tallas y molduras en los muebles.


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8/5/11

~ PIEDRAS PRECIOSAS. FACETADO ~

SEGUNDA PARTE


A partir del siglo XIV se desarrolla extensamente el facetado de las gemas, conjunto de técnicas mediante las cuales se limitan estas por caras planas y pulidas, talladas de tal forma que se consigan los mejores efectos. Normalmente se aplica a piedras transparentes, mientras que las tallas de cabujón (limitadas por una o dos caras curvas) se reservan para piedras opacas, de mayor calidad y con efectos ópticos espaciales.




Aunque el facetado depende de la experiencia y buen gusto del tallista, algunas de ellas se han pensado como muy adecuadas a las propiedades físicas de un determinado mineral. En particular, la talla brillante es la más adecuada para aplicarla al diamante porque consigue con mayor eficacia que todos los rayos incidentes salgan por la corona. De este modo, en función de su índice de refracción, se consigue el mayor fuego, el mejor efecto de dispersión y el mayor brillo. No obstante, la talla brillante, como todas la demás, se puede aplicar a cualquier gema.


La obtención de ángulos adecuados de facetas de culata tienen suma importancia para el aspecto final de la piedra.


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8/4/11

~ BARROCO ~

El mobiliario barroco de Luis XVI y Luis XV es decorado con láminas de pan de oro aunque también se realizan relevantes obras en madera en blanco de nogal, caoba y ébano. Los muebles decorados con marqueterías se adornan también con magníficos bronces que pasan a formar parte imprescindible de la decoración de los estilos Luis XIV y Luis XVI. Es la etapa de importación de maderas exóticas que resultan ser muy apropiadas para la talla y que sebancarán enseguida a las locales por su calidad y buenos resultados.


El uso de los bronces sobredorados como elemento decorativo en la mayor parte del nobiliario podría hacer pensar que la extinción del oficio de tallista ha llegado, siendo sustituido por los fundidores de bronceen su tarea de realizar adornos y esculturas. El rey francés Luis XVI fue un gran admirador de los artistas que realizaban los bronces y tuvo en el palacio de Versalles un pequeño taller para uso personal en el que se dedicaban muchas horas a esta actividad. Se llegó a decir de él que hubiese preferido ser artesano y no rey.


Hasta finales del XVIII, la talla será la técnica de decoración más practicada para los muebles y estará tambien presente en los muebles de ebanistería por el cambio que se produce hacia la ornamentación en bronce que enriquece este mobiliario.


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30/3/11

~ VELAS ~

George de la Tour


El uso de velas data de principios de la historia y su fabricación es probablemente una de las industrias más antiguas. Las primeras velas eran hechas con palos de madera recubiertos con cera de abeja. Se piensa que los fenicios fueros los primeros en usar velas de cera ya en el 400 d.C. El uso de velas no era tan común como el de lámparas de aceite, pero se incrementó durante el medievo. Durante los siglos XVI al XVIII, las velas eran la forma más común de iluminar los interiores de los edificios.


La industria ballenera. durante el siglo XVIII, introdujo el "aceite de ballena", la vela hecha con éste, debido a su nítida y constante flama, se convirtió en medida estándar: la candela, para la iluminación artificial. La candela era la luz producida por una de estas velas con un peso de 1/6 de libra y quemándose a un ritmo de 120 gr/hora. El desarrollo de la parafina en 1850 produjo un material económico que sustituyó a la vela de aceite de ballena.


Candelabros del XIX
Las velas colocadas en elaborados candelabros se utilizaron como fuente de iluminación hasta que fueron sustituidas en 1834 por el sistema de iluminación de gas. Hoy en día se utilizan las velas principalmente en ceremonias religiosas, como objetos decorativos y en ocasiones festivas.


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20/3/11

~ PIEDRAS PRECIOSAS ~

PRIMERA PARTE

Una vez obtenida la gema en bruto del yacimiento comienza el proceso de dar más valor y belleza a la piedra para conseguir su comercialización en las mejores condiciones económicas.

La talla y el pulido de las gemas son operaciones que tienen por objeto resaltar al máximo las cualidades de color, brillo, transparencia, dispersión y resplandores, aún a costa de perder material y, en consecuencia, peso.
Fases de la talla de un diamante:
el crucero, el aserrado, el debastado, la talla en cruz y el abrillantado final



Si bien el pulido superficial de las gemas se practica desde la antigüedad, la talla es muy posterior. Hasta principios de Renacimiento las gemas se utilizaban en formas redondas, frecuentemente perforadas y atravesadas por un hilo o cordón.

Esta práctica no se debía a que se desconocieran técnicas de talla porque las tallas en cabujón y la glíptica (arte de tallar escenas en las gemas) habían adquirido un importantísimo desarrollo muchos siglos antes, sino porque se prefería conservar el mayor peso de la piedra en lugar de conseguir sus mejores propiedades ópticas.

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10/3/11

~ MOBILIARIO ESTILO ART DECO ~

Durante los años siguientes a la Primera Guerra Mundial aparece en el panorama artístico un interés generalizado por las formas estéticas. Este interés apuntaba sus inicios ya a finales del siglo XIX, pero será a partir de los años de 1920 y 1930 cuando se produzca una verdadera democratización del diseño. Este movimiento artístico será considerado como un conjunto de diferentes manifestaciones estéticas que conformarán el surgimiento de un nuevo campo de manifestación artística como en el de las Artes Decorativas. Será precisamente en el año 1925 durante la Exposición de Artes Decorativas de París donde se confirme la intención que tienen los artistas de la época de aplicar a los productos industriales la combinación armoniosa de funcionalidad y belleza, y donde tomará nombre el nuevo movimiento que se conocerá como Art Decó.

El movimiento Art Decó se desarrollará en los países industrializados de Europa y América ya que su principal objeto en dotar al producto industrial, y por tanto destinado al consumo generalizado, del carácter estético que hasta entonces había estado reservado a aquellos objetos de alta calidad y destinados a una minoría de mayor nivel económico. Apoyándose, por tanto, en la producción industrial, el Art Decó se manifestará en todos estos tipos diferentes de objetos, tanto en los de uso cotidiano como en aquellos de producción única otorgándoles una apariencia cuidada. 

Este afán estético introduce nuevas formas en los diseños que son posibles, en la mayoría de las ocasiones, gracias al uso de nuevos materiales que son trabajados de forma industrial y desconocidos hasta el momento, que son fruto de investigaciones llevadas a cabo por los artistas y científicos de la época, Se trata de materiales hoy tan comunes como el plástico, el cromo o en cuero sintético entre otros, que dieron un gran impulso a la industria en general y el concreto a la del mueble.

El mobiliario de esta época supondrá una ruptura con la concepción tradicional del mueble: surgen nuevas tipologías de muebles que cubren las nuevas necesidades de los hogares y se generaliza el uso de muebles tradicionales. Los nuevos materiales permitirán hacer piezas más ligeras, más confortables y funcionales. La producción industrial favorecerá el bajo coste de su elaboración. Se introducirán principios de ergonomía en los diseños, se combinarán nuevos materiales y se reinterpretarán los ya conocidos, en resumen, se ampliará significativamente el sector sel diseño industrial y la construcción de muebles atendiendo a la creciente demanda. El oficio de ebanista quedará, por tanto, reducido a la atención de un sector minoritario y de alto nivel adquisitivo y que no quiere es sus hogares producciones en serie sino exclusividad.

En la construcción de mobiliario Art Decó de utilizan, además de los nuevos materiales ya mencionados, maderas exóticas traídas de Oriente y África, siendo las más apreciadas aquellas de aspecto más decorativo bien por sus colores, bien por el destacado juego de sus vetas. El concepto de mueble partirá del gusto por lo geométrico combinado con la funcionalidad y el confort. Se crearán estructuras prefiriendo las formas básicas como son la esfera, el cugo, las líneas rectas, los zig-zags, circunferencias y polígonos entre otros aptos para la producción industrial. Los elementos decorativos tomados de la naturaleza se estilizarán para adoptar un aspecto "veloz" que los asocia con la máquina y la industria.

Por tanto podríamos decir que el mobiliario Art Decó se caracteriza por su aspecto rectilíneo, en ocasiones formado por la combinación de distintos elementos geométricos, por su funcionalidad que hace que se cubran con comodidad las necesidades del usuario y, por último, por la elegancia de sus formas intencionadamente cuidadas y que dotan a los muebles de una estética serena.

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