1/12/11

~ EL TRASLADO DE MUEBLES ANTIGUOS ~

Es cierto que el traslado de muebles antiguos es algo que no suele hacerse con mucha frecuencia, sin embargo en las ocasiones en que esto sea necesario, deben tomarse ciertas precauciones que eviten el deterioro de las piezas.

En primer lugar, es conveniente deterse unos minutos en observar el mueble y comprobar si tiene alguna pieza suelta. Es frecuente que elementos que por el uso se han desprendido de su sitio se hayan sobrepuesto sin ser fijados adecuadamente. Deben comprobarse: tiradores, pequeños fragmentos decorativos, llaves, piezas torneadas o talladas, apliques metálicos, así como elementos estructurales como las patas o los brazos en el caso de sillones u otras piezas que tenga el mueble que se pretende trasladar. Estos elementos deben guardarse y permanecer localizados para ser adecuadamente colocados una vez que el mueble se encuentre en su destino definitivo.

Del mismo modo, deben retirarse los cajones de aquellos muebles que los tengan, teniendo la precaución de numerarlos a medida que los sacamos. Esta numeración debe hacerse siempre en un lugar oculto, tanto en la tabica trasera del cajón como en la corredera, utilizando un lápiz de mina blanda que no incida en la madera. De esta manera, volver a colocarlos será un proceso sencillo, pues sólo habrán de coincidir el número del cajón con el de su hueco correspondiente. Los cajones, durante el traslado,deberán permanecer localizados en un lugar en que no sea posible que reciban ningún golpe o daño.

Si el mueble tiene puertas, o piezas abatibles, éstas deben ser aseguradas de manera que no se produzcan aperturas ni cierres violentos durante el traslado. Para ello, cerraremos las cerraduras o aseguraremos con pestillos u otro método adecuado las mismas.

Una vez tomadas estas precauciones y otras que se consideren, puede ser trasladado el mueble.

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Nunca un mueble debe ser trasladado por una sola persona, en ocasiones esto es imposible debido al tamaño y peso de la pieza, pero cuando se trata de pequeños muebles es tentador.
Para su traslado, por tanto, deben intervenir dos personas que asirán la pieza firmemente en las zonas estructurales bien adheridas. Nunca de cornisas, elementos decorativos o piezas que no presenten la firmeza suficiente como para soportar el peso del propio mueble.

La comunicación entre los transportistas es esencial, sólo así podrán fijar un itinerario concreto y un modo de traslado adecuado y cómodo para ambos que evite daños en la pieza y en sus personas, ya que, levantar peso de forma inadecuada puede producir lesiones musculares.

Debe evitarse, en la medida de lo posible, arrastrar los muebles, ya que esto produce vibraciones que deterioran su estructura y decoración. Por tanto lo recomendable en levantar en peso y avanzar con firmeza hacia el lugar definitivo donde será ubicado el mueble, bien dentro de la misma estancia bien a otra habitación o incluso a un camión para ser llevado a otro domicilio.

En este último caso es muy recomendable que para su transporte en el vehículo, que sea envuelto el mueble en una manta y precintado con cinta adhesiva gruesa de embalaje para evitar golpes y daños en la superficie. Es esencial que sea fijado de alguna manera en el interior del vehículo para evitar desplazamientos bruscos dentro del mismo debido a la conducción.

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1/11/11

~ TALLA DECORATIVA ~


 Durante el período Románico las técnicas más utilizadas por los entalladores para la decoración del mobiliario son el huecorrelieve y la talla calada además de las simples incisiones rústicas.


 Arcas talladas con bajorrelieves, de motivos geométricos son el testimonio más numeroso de esta época.

A partir del S.XIV y gracias a la fundición líquida del hierro se consiguen laminados de este metal lo bastante resistentes como para fabricar herramientas de corte mucho más precisas produciéndose en consecuencia una mayor precisión y rapidez en la ejecución de las tallas decorativas.


En esta época los muebles más lujosos eran policromados y dorados pero cuando los tallistas comienzan a tener a su disposición sus propias gubias (que se fabricaban troquelando la lámina de hierro sobre moldes metálicos con las formas deseadas) se obtiene la posibilidad de realizar tallas en curvaturas, ángulos y biseles que abren camino para la realización de tallas más refinadas y complejas como los paños plegados, tracerías y lacerías, además de las filigranas que forman las cresterías que caracterizan este período durante el que se sigue empleando también la decoración de talla calada y talla encolada o aplicada consiguiendo un efecto estético notable, a través del cual los muebles imitan la airosa y estilizada arquitectura de Gótica.

Las maderas utilizadas para dar forma a estas obras ya pueden ser de mayor dureza como el roble, el nogal o el castaño que permiten diseños de mayor fantasía y refinamiento ya que no se astillan fácilmente gracias a su estructura molecular más compacta debida al crecimiento más lento del árbol.

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14/10/11

~ SABLES ANTIGUOS ~

Uno de los países pioneros en la utilización del sable para sus ejércitos fue Hungría. Las invasiones turcas a finales del siglo XV, mostraron a los húngaros el empleo de una caballería ligera y armada con alfanjes, modelo que pronto imitaron y al que dieron tanta importancia que su ejército se organizó primero con la mitad de sus efectivos, regimientos de Húsares, y más tarde la casi totalidad de su ejército. De esta manera igualaban a sus enemigos en las tácticas de combate. El armamento del Húsar era el sable curvo muy afilado y la lanza, una cota de malla y un casco a imitación de los modelos turcos que le cubría la cabeza.


Durante todo el siglo XVI y XVII, en el resto de Europa, el empleo del sable por los ejércitos no va a estar muy extendido, siendo más partidarios del uso de la espada. 

En España el uso del sable fue muy restingido durante esta época, ya que hasta la creación de los regimientos de húsares hacia 1705 ya bajo el reinado de Felipe V, no empieza esta arma a hacerse popular. Esto ni indica que estas armas fuesen poco conocidas, todo lo contrario, durante muchos años el poder poseer estas armas llegadas desde oriente hasta el continente era un deseo muy generalizado, que además distinguía al propietario.

La aceptación definitiva en Europa del sable como arma para la dotación sus ejércitos, se va a deber a un hecho histórico: la compaña de Egipto llevada a cabo por el ejército francés. Terminada la compaña de Italia en octubre de 1797, Napoleón Bonaparte es nombrado General en Jefe de un ejército destinado a impedir en tierras de Egipto, el paso de los ingleses hacia la India. Llegó a Alejandría el 1 de julio de 1798 y el 21 de ese mismo mes se libró la Batalla de las pirámides, donde se dispersó a la caballería de élite egipcia. Durante esta campaña habían llamado la atención los sables empleados por los Mamelucos, fabricados en acero de damasco. Conseguidas estas armas como trofeo viajaron a Francia, donde gozaron de una gran acogida y fueron el capricho y la moda de la oficialidad francesa, haciéndose extensivo al resto de Europa.

Este tipo de forja no tiene un origen determinado. Algunos autores la sitúan en la lejana China, otros en Indo-Persia, otros en Siria, de cuya capital Damasco recibe el nombre. 

En España fue durante el reinado de los Omeyas, siendo Emir Abd Al-Rahman II, que procedentes de Siria llegaron unas armas bellamente trabajadas y de una calidad superior a cuanto se conocía. El Emir, impresionado, fomentó la fabricación de hojas con este tipo de forja en la península.

Los hechos de armas contados por testigos presenciales aumentaron la leyenda del poder de éstas. Estos relatos dan cuenta de la impresión que producían las heridas de estas armas y el porqué del deseo de obtenerlas, tanto como trofeo como para su uso. Por algunos ejemplares llegaron a ofrecerse cuantiosas sumas.

Resultado de lo anterior, la demanda de sables "a la oriental" se impuso, por lo que los centros de fabricación oficiales y talleres artesanales se volcaron en la producción de estas armas. Francia que era el estandarte de la moda de la época, fue prontamente imitada por el resto de Europa. 

Con este estilo se fabricaron ejemplares de lujo, recibiendo el nombre de Sables de Presentación en los que las guarniciones, la cruz o defensa y las empuñaduras se fabricaron en metales y maderas nobles, oro, plata, marfil, hueso y otros. Las hojas no siempre forjadas en acero de Damasco, solían estar pavonadas a fuego al azul y con dibujos y leyendas dorados a fuego, las más sencillas con grabados al ácido. Es la edad de oro del sable en Europa, que va a dotar tanto a la caballería, como a la oficialidad y tropa de infantería, hasta casi desterrar a la espada.

Poco a poco, a partir del último tercio del siglo XIX, el sable va perdiendo protagonismo, viéndose relegado como parte de la uniformidad para desfiles. Su forma va a cambiar empleando una hoja lugeramente curva con poco o ningún filo, que va a ser utilizado para herir de punta. A excepción de la caballería va a ser de uso es revólver o pistola, mucho más prácticos. En Europa la Gran Guerra de 1914-18 fue el último episodio de su empleo.


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5/10/11

~ PIEDRAS PRECIOSAS. TALLAS RECTANGULARES Y CABUJÓN ~

QUINTA PARTE


Las tallas con galerías son aquellas cuyas facetas tienen forma de trapecios alargados con las aristas paraleles, Pueden ser rectangulares y cuadradas y se usan normalmente en piedras coloreadas.


La talla Esmeralda u Octagonal
La talla esmeralda suele ser rectangular. Es un diamante tallado en galerías, es decir, que tiene facetas en forma de hileras, por lo general 48 ó 50, dispuestas en escalera y suele tener cuatro lados o ser alargada. El tamaño característico de una talla esmeralda rectangular de 1 Kt. sería de 7 a 5 mm.


La talla Princesa
Este tipo se talla en de estilo brillante con las esquinas angulosas, sin truncar. Se caracteriza por una talla perfectamente cuadrada, en lugar de ser rectangular. El estilo brillante se refiere a la dirección vertical de las facetas de la corona y el pabellón que son amplias en el culet y se estrechan hacia el filetín, a diferencia de la configuración de las facetas del pabellón en un brillante radiant con las esquinas truncadas. En general, un Princesa consta de 76 facetas, lo que le confiere un aspecto más centelleante y le da mayor luminosidad que un brillante redondo.


Tallas en Cabujón
Son tallas no facetadas, con una o dos superficies curvas. Los cabufones pueden ser sencillos, dobles o huecos. Se utilixan para piedras poxo transparesntes, de poco valor o con resplandores especiales.


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15/9/11

~ PIEDRAS PRECIOSAS. TIPOS DE TALLA ~

CUARTA PARTE


La talla Oval
El nombre de la técnica oval es "talla brillante oval modificada" que se basa en su forma y las modificaciones de la configuración tradicional del brillante redondo. La talla oval fue inventada por Lazare Kaplan a principios de la década de los años 1960. Este tipo de talla suele constar de 56 facetas.


La talla Marquesa o Naveta
Debe su nombre a la Marquesa de Pompadour, ya que, según se cuenta, el Rey Sol quería una gema tallada que se asemejara la forma de la boca de la Marquesa. Con una forma alargada terminada en punta en ambos extremos, esta talla es sumamente luminosa en el centro resultando sus destellos menores en las puntas. La talla marquesa en idéntica a la talla brillante en lo que respecta al número de facetas, pero resulta más difícil de realizar. La elaboración de las facetas requiere mucha experiencia y la fragilidad de las puntas exige la mayor precaución.


La talla Pera
Esta talla es la más popular y demandada después de la talla brillante. Es una forma intermediaria entre el brillante y la talla marquesa. Estéticamente en una talla sumamente favorecedora en forma de gota de agua. La parte redondeada es la más brillante, consecuentemente la luminosidad se refleja más difícilmente en la punta debido a que los ángulos de las facetas del fondo no son superiores a los 40º.


La talla corazón
En nombre técnico de esta gema es "talla brillante modificada en forma de corazón", basada en su forma y las modificaciones de la configuración del brillante redondo tradiciones. Los brillantes con forma de corazón se caracterizan por tener 59 facetas.


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16/8/11

~ ART NOUVEAU ~


En el periodo Art Nouveau los arquitectos comienzan a diseñar de nuevo objetos para amueblar los interiores. Al igual que en arquitectura los diseños son ondulantes y estilizados de gran belleza y simplicidad que requieren toda la maestría del tallista para conseguir el efecto de una moldura de trazo continuo y sinuoso que, a veces, se entrelaza como una liana en movimiento.


Este estilo es de muy corta duración comparado con los anteriores ya que a partir del segundo cuarto del siglo XX nos encontramos en plena era industrial y el oficio de tallista va quedando relegado y sólo apto para nostálgicos que loa ejercen por puro placer.


En la actualidad, el pantógrafo reproduce en serie modelos realizados por tallistas y escultores usándose únicamente la talla para realizar esos primeros modelos o matrices que serán reproducidos mecánicamente.


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5/7/11

~ PIEDRAS PRECIOSAS. TALLA BRILLANTE ~

TERCERA PARTE

La talla brillante


Es la más clásica y utilizada para el diamante. Consta de 58 ó 57 facetas según se trunque o no el vértice inferior llamado culet. La disposición y nomentclatura de las distintas facetas son:
               Dibujo 1                                      Dibujo 2
Dibujo 1: 
Corona:

  • Tabla o faceta principal (a)
  • 8 facetas estrella (b)
  • 8 facetas fundamentales superiores o cuadrangulares (c)
  • 16 facetas triangulares (d)
Dibujo 2: 
Culata:
  • 16 facetas triangulares o medias facetas inferiores (a)
  • 8 facetas fundamentales inferiores (b)
  • + 1 culet

En el comercio y en el lenguaje común, suelen llamarse brillantes a todos los diamantes tallados, sin embargo, con propiedad sólo pueden denominarse así a los diamantes redondos tallados en brillante, y nombrarse cada una de las restantes tallas con su nomenclatura apropiada.


Hasta principios del siglo XX la evolución de la talla de los diamantes se desarrollo de forma empírica, perfeccionándose gracias a la práctica de los artesanos. En 1919 Marcel Tolkowsky realizó los primeros estudios técnicos teniendo en cuenta las propiedades ópticas del diamante y la reacciones de la luz al refractarse en su interior. Estableció las medidas ideales para la talla del brillante, Esta innovación fue rápidamente aceptada e incluso propietarios de diamantes de talla antigua decidieron retallar sus piedras a pesar de la pérdida de peso consecuente.




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