8/4/11

~ BARROCO ~

El mobiliario barroco de Luis XVI y Luis XV es decorado con láminas de pan de oro aunque también se realizan relevantes obras en madera en blanco de nogal, caoba y ébano. Los muebles decorados con marqueterías se adornan también con magníficos bronces que pasan a formar parte imprescindible de la decoración de los estilos Luis XIV y Luis XVI. Es la etapa de importación de maderas exóticas que resultan ser muy apropiadas para la talla y que sebancarán enseguida a las locales por su calidad y buenos resultados.


El uso de los bronces sobredorados como elemento decorativo en la mayor parte del nobiliario podría hacer pensar que la extinción del oficio de tallista ha llegado, siendo sustituido por los fundidores de bronceen su tarea de realizar adornos y esculturas. El rey francés Luis XVI fue un gran admirador de los artistas que realizaban los bronces y tuvo en el palacio de Versalles un pequeño taller para uso personal en el que se dedicaban muchas horas a esta actividad. Se llegó a decir de él que hubiese preferido ser artesano y no rey.


Hasta finales del XVIII, la talla será la técnica de decoración más practicada para los muebles y estará tambien presente en los muebles de ebanistería por el cambio que se produce hacia la ornamentación en bronce que enriquece este mobiliario.


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30/3/11

~ VELAS ~

George de la Tour


El uso de velas data de principios de la historia y su fabricación es probablemente una de las industrias más antiguas. Las primeras velas eran hechas con palos de madera recubiertos con cera de abeja. Se piensa que los fenicios fueros los primeros en usar velas de cera ya en el 400 d.C. El uso de velas no era tan común como el de lámparas de aceite, pero se incrementó durante el medievo. Durante los siglos XVI al XVIII, las velas eran la forma más común de iluminar los interiores de los edificios.


La industria ballenera. durante el siglo XVIII, introdujo el "aceite de ballena", la vela hecha con éste, debido a su nítida y constante flama, se convirtió en medida estándar: la candela, para la iluminación artificial. La candela era la luz producida por una de estas velas con un peso de 1/6 de libra y quemándose a un ritmo de 120 gr/hora. El desarrollo de la parafina en 1850 produjo un material económico que sustituyó a la vela de aceite de ballena.


Candelabros del XIX
Las velas colocadas en elaborados candelabros se utilizaron como fuente de iluminación hasta que fueron sustituidas en 1834 por el sistema de iluminación de gas. Hoy en día se utilizan las velas principalmente en ceremonias religiosas, como objetos decorativos y en ocasiones festivas.


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20/3/11

~ PIEDRAS PRECIOSAS ~

PRIMERA PARTE

Una vez obtenida la gema en bruto del yacimiento comienza el proceso de dar más valor y belleza a la piedra para conseguir su comercialización en las mejores condiciones económicas.

La talla y el pulido de las gemas son operaciones que tienen por objeto resaltar al máximo las cualidades de color, brillo, transparencia, dispersión y resplandores, aún a costa de perder material y, en consecuencia, peso.
Fases de la talla de un diamante:
el crucero, el aserrado, el debastado, la talla en cruz y el abrillantado final



Si bien el pulido superficial de las gemas se practica desde la antigüedad, la talla es muy posterior. Hasta principios de Renacimiento las gemas se utilizaban en formas redondas, frecuentemente perforadas y atravesadas por un hilo o cordón.

Esta práctica no se debía a que se desconocieran técnicas de talla porque las tallas en cabujón y la glíptica (arte de tallar escenas en las gemas) habían adquirido un importantísimo desarrollo muchos siglos antes, sino porque se prefería conservar el mayor peso de la piedra en lugar de conseguir sus mejores propiedades ópticas.

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10/3/11

~ MOBILIARIO ESTILO ART DECO ~

Durante los años siguientes a la Primera Guerra Mundial aparece en el panorama artístico un interés generalizado por las formas estéticas. Este interés apuntaba sus inicios ya a finales del siglo XIX, pero será a partir de los años de 1920 y 1930 cuando se produzca una verdadera democratización del diseño. Este movimiento artístico será considerado como un conjunto de diferentes manifestaciones estéticas que conformarán el surgimiento de un nuevo campo de manifestación artística como en el de las Artes Decorativas. Será precisamente en el año 1925 durante la Exposición de Artes Decorativas de París donde se confirme la intención que tienen los artistas de la época de aplicar a los productos industriales la combinación armoniosa de funcionalidad y belleza, y donde tomará nombre el nuevo movimiento que se conocerá como Art Decó.

El movimiento Art Decó se desarrollará en los países industrializados de Europa y América ya que su principal objeto en dotar al producto industrial, y por tanto destinado al consumo generalizado, del carácter estético que hasta entonces había estado reservado a aquellos objetos de alta calidad y destinados a una minoría de mayor nivel económico. Apoyándose, por tanto, en la producción industrial, el Art Decó se manifestará en todos estos tipos diferentes de objetos, tanto en los de uso cotidiano como en aquellos de producción única otorgándoles una apariencia cuidada. 

Este afán estético introduce nuevas formas en los diseños que son posibles, en la mayoría de las ocasiones, gracias al uso de nuevos materiales que son trabajados de forma industrial y desconocidos hasta el momento, que son fruto de investigaciones llevadas a cabo por los artistas y científicos de la época, Se trata de materiales hoy tan comunes como el plástico, el cromo o en cuero sintético entre otros, que dieron un gran impulso a la industria en general y el concreto a la del mueble.

El mobiliario de esta época supondrá una ruptura con la concepción tradicional del mueble: surgen nuevas tipologías de muebles que cubren las nuevas necesidades de los hogares y se generaliza el uso de muebles tradicionales. Los nuevos materiales permitirán hacer piezas más ligeras, más confortables y funcionales. La producción industrial favorecerá el bajo coste de su elaboración. Se introducirán principios de ergonomía en los diseños, se combinarán nuevos materiales y se reinterpretarán los ya conocidos, en resumen, se ampliará significativamente el sector sel diseño industrial y la construcción de muebles atendiendo a la creciente demanda. El oficio de ebanista quedará, por tanto, reducido a la atención de un sector minoritario y de alto nivel adquisitivo y que no quiere es sus hogares producciones en serie sino exclusividad.

En la construcción de mobiliario Art Decó de utilizan, además de los nuevos materiales ya mencionados, maderas exóticas traídas de Oriente y África, siendo las más apreciadas aquellas de aspecto más decorativo bien por sus colores, bien por el destacado juego de sus vetas. El concepto de mueble partirá del gusto por lo geométrico combinado con la funcionalidad y el confort. Se crearán estructuras prefiriendo las formas básicas como son la esfera, el cugo, las líneas rectas, los zig-zags, circunferencias y polígonos entre otros aptos para la producción industrial. Los elementos decorativos tomados de la naturaleza se estilizarán para adoptar un aspecto "veloz" que los asocia con la máquina y la industria.

Por tanto podríamos decir que el mobiliario Art Decó se caracteriza por su aspecto rectilíneo, en ocasiones formado por la combinación de distintos elementos geométricos, por su funcionalidad que hace que se cubran con comodidad las necesidades del usuario y, por último, por la elegancia de sus formas intencionadamente cuidadas y que dotan a los muebles de una estética serena.

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28/2/11

~ LÁMPARAS DE ACEITE ~

SEGUNDA PARTE

Leonardo Da Vinci modificó el modelo propuesto por Hero de Alejandría añadiendo una lente de cristal. La luz que provenía de esta nueva lámpara se lograba por una mecha que se quemaba en forma constante, y gracias a la lente, la superficie de trabajo recibía niveles de iluminación que permitían la lectura nocturna. 


Se colocó un recipiente A más alto que la mecha, lleno de aceite, y con un orificio B, que pudiera abrirse y cerrarse a voluntad por medio del anillo C movido con el vástago D.


El físico suizo Aimé Argand patentó una lámpara con un quemador circular, una mecha tubular y una columna de aire con la que dirigiría y regulaba el suministro de aire a la flama.


En 1880 Bertrand G. Carcel añadió a este diseño una bomba con mecanismo de reloj para alimentar el aceite a la mecha. La lámpara de Argand se convirtió en el estándar de fotometría debido a la constancia de su luz. Posteriormente Benjamín Franklin descubrió que dos mechas juntas daban más luz que seo lámparas de una sola mecha. 


El descubrimiento del petróleo en 1859 por Edwin L. Drake produjo un nueva fuente de gran eficiencia luminosa. Durante los veinte años siguientes, el 80% de las patentes anuales se destinaron a este tipo se luminarias. Durante el resto del siglo XIX y principios del XX, estas lámparas registraron numerosas mejorías, haciéndolas de uso común en los ambientes doméstico, industriales y de alumbrado público.




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18/2/11

~ LÁMPARAS DE ACEITE EN LA ANTIGÜEDAD ~

PRIMERA PARTE

La primera forma de iluminación artificial fue el fuego, utilizado a su vez para calentarse y protegerse de los animales salvajes. Con el control de éste surgen las primeras antorchas. 

Las lámparas de terracota más antiguas datan del 7000 al 8000 a.C. y han sido encontradas en la planicies de Mesopotamia. En Egipto y Persia se han encontrado lámparas de cobre y bronce que datan aproximadamente del año 2700 a.C.

En el año 1000 a.C. la eficiencia de las luminarias se debía a sus mechas vegetales que quemaban aceites de oliva o nuez. Ya en el siglo V a.C. éstas lámparas eran de uso doméstico generalizado. 

Los romanos desarrollaron lámparas de terracota con o sin esmaltar y con una o más salidas para mechas. Con la introducción del bronce y posteriormente del hierro, los diseños de las lampares de aceite se fueron haciendo más elaboradas.

Hubieron múltiples esfuerzos para mejorar la eficiencia de estas lámparas, En el último siglo antes de nuestra era, Hero de Alejandría ideó una lámpara en la que por una columna de presión, el aceite que alimentaba la mecha iba subiendo. 

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5/2/11

~ PULSERA ESTILO ISABELINO ~

La esmeralda es una variedad del elemento berilio junto al cromo y el vanadio que le dan su característico color verde y una dureza que se acerca a 8 en la escala de Mohs. 

Es una piedra preciosa muy valorada debido a su rareza, bien es cierto que desde la antigüedad se conocen piedras de color verde como la malaquita, pero la esmeralda es la única que es cristalina. Su nombre, posiblemente persa, significa piedra verde, su color es tan característico que lo conocemos como verde esmeralda.

La esmeralda se encuentra en gran cantidad en Colombia y Brasil, dándose en estos dos paises la mayor producción, también, aunque en menor medida en Zambia, donde los yacimientos son menos voluminosos pero de mayor calidad. 

Veamos esta pieza: se trata de una pulsera en oro y plata, brillantes y esmeraldas. Lo diamantes en talla rosa y las esmeraldas en talla perilla y navette, de estilo Isabelino, imperante en España durante el siglo XIX. Dicho estilo imprimió un particular carácter a toda una época de suntuosidad, tanto en la decoración de viviendas como en la moda de vestir y sus accesorios. Podríamos establecer similitud entre el estilo Isabelino, el Victoriano inglés y el el Segundo Imperio francés en su abundante decoración en la que predominan las curvas neo-rococó y también aparece el repertorio neo-gótico.

Bajo este estilo se fabrican todavía piezas en algunos talleres de España siguiendo fielmente las pautas del XIX y empleando en la confección de cada una de sus piezas los mismos materiales nobles de antaño; tales como en oro de 18 kts. y la plata de 99 milésimas, los diamantes de talla antigua, rubíes y esmeraldas. La indudable belleza de los engarces isabelinos continúa siendo una de las características más destacadas del mismo.

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