28/2/11

~ LÁMPARAS DE ACEITE ~

SEGUNDA PARTE

Leonardo Da Vinci modificó el modelo propuesto por Hero de Alejandría añadiendo una lente de cristal. La luz que provenía de esta nueva lámpara se lograba por una mecha que se quemaba en forma constante, y gracias a la lente, la superficie de trabajo recibía niveles de iluminación que permitían la lectura nocturna. 


Se colocó un recipiente A más alto que la mecha, lleno de aceite, y con un orificio B, que pudiera abrirse y cerrarse a voluntad por medio del anillo C movido con el vástago D.


El físico suizo Aimé Argand patentó una lámpara con un quemador circular, una mecha tubular y una columna de aire con la que dirigiría y regulaba el suministro de aire a la flama.


En 1880 Bertrand G. Carcel añadió a este diseño una bomba con mecanismo de reloj para alimentar el aceite a la mecha. La lámpara de Argand se convirtió en el estándar de fotometría debido a la constancia de su luz. Posteriormente Benjamín Franklin descubrió que dos mechas juntas daban más luz que seo lámparas de una sola mecha. 


El descubrimiento del petróleo en 1859 por Edwin L. Drake produjo un nueva fuente de gran eficiencia luminosa. Durante los veinte años siguientes, el 80% de las patentes anuales se destinaron a este tipo se luminarias. Durante el resto del siglo XIX y principios del XX, estas lámparas registraron numerosas mejorías, haciéndolas de uso común en los ambientes doméstico, industriales y de alumbrado público.




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18/2/11

~ LÁMPARAS DE ACEITE EN LA ANTIGÜEDAD ~

PRIMERA PARTE

La primera forma de iluminación artificial fue el fuego, utilizado a su vez para calentarse y protegerse de los animales salvajes. Con el control de éste surgen las primeras antorchas. 

Las lámparas de terracota más antiguas datan del 7000 al 8000 a.C. y han sido encontradas en la planicies de Mesopotamia. En Egipto y Persia se han encontrado lámparas de cobre y bronce que datan aproximadamente del año 2700 a.C.

En el año 1000 a.C. la eficiencia de las luminarias se debía a sus mechas vegetales que quemaban aceites de oliva o nuez. Ya en el siglo V a.C. éstas lámparas eran de uso doméstico generalizado. 

Los romanos desarrollaron lámparas de terracota con o sin esmaltar y con una o más salidas para mechas. Con la introducción del bronce y posteriormente del hierro, los diseños de las lampares de aceite se fueron haciendo más elaboradas.

Hubieron múltiples esfuerzos para mejorar la eficiencia de estas lámparas, En el último siglo antes de nuestra era, Hero de Alejandría ideó una lámpara en la que por una columna de presión, el aceite que alimentaba la mecha iba subiendo. 

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5/2/11

~ PULSERA ESTILO ISABELINO ~

La esmeralda es una variedad del elemento berilio junto al cromo y el vanadio que le dan su característico color verde y una dureza que se acerca a 8 en la escala de Mohs. 

Es una piedra preciosa muy valorada debido a su rareza, bien es cierto que desde la antigüedad se conocen piedras de color verde como la malaquita, pero la esmeralda es la única que es cristalina. Su nombre, posiblemente persa, significa piedra verde, su color es tan característico que lo conocemos como verde esmeralda.

La esmeralda se encuentra en gran cantidad en Colombia y Brasil, dándose en estos dos paises la mayor producción, también, aunque en menor medida en Zambia, donde los yacimientos son menos voluminosos pero de mayor calidad. 

Veamos esta pieza: se trata de una pulsera en oro y plata, brillantes y esmeraldas. Lo diamantes en talla rosa y las esmeraldas en talla perilla y navette, de estilo Isabelino, imperante en España durante el siglo XIX. Dicho estilo imprimió un particular carácter a toda una época de suntuosidad, tanto en la decoración de viviendas como en la moda de vestir y sus accesorios. Podríamos establecer similitud entre el estilo Isabelino, el Victoriano inglés y el el Segundo Imperio francés en su abundante decoración en la que predominan las curvas neo-rococó y también aparece el repertorio neo-gótico.

Bajo este estilo se fabrican todavía piezas en algunos talleres de España siguiendo fielmente las pautas del XIX y empleando en la confección de cada una de sus piezas los mismos materiales nobles de antaño; tales como en oro de 18 kts. y la plata de 99 milésimas, los diamantes de talla antigua, rubíes y esmeraldas. La indudable belleza de los engarces isabelinos continúa siendo una de las características más destacadas del mismo.

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1/2/11

~ ABANICOS ~

El abanico ha sido considerado atributo de realeza y signo de poder y estatus a lo largo de toda la historia. De las primeras formas de las cuales tenemos testimonios en los relieves egipcios, encontramos muestras similares en obras griegas y romanas, culturas que adoptaron el abanico elaborándolo en materiales muy diversos como hojas, plumas y telas.

El abanico plegable surgió en China y Japón siendo éste un elemento indispensable tanto en ceremonias como en la vida cotidiana. Fue traído a Europa por los portugueses gracias al comercio que estos practicaban a través de las rutas marítimas. Enseguida se popularizó y se transformó en un accesorio fundamental de la moda, como puede apreciarse en la pintura retratística de los siglos XVII y XVIII  creándose en el XIX todo un lenguaje de comunicación basado en un código de movimientos.



Obra de Raimundo de Madrazo
España fue uno de los principales productores de abanicos, durante el siglo XVIII consta que surgió el primer gremio de artesanos abaniqueros y en 1802 se fundó la Real Fábrica de Abanicos de Valencia.

Debemos tener en cuenta que el abanico ha estado sujeto a los cambios de gusto y a los dictados de la moda, por lo que en cada época han predominado determinados modelos que han dado preferencia a unos materiales y aciertos repertorios ornamentales. De igual modo deben considerarse los avances tecnológicos que se van a producir a los largo del XIX que afectará directamente a la producción mecánica dando lugar a la industria abaniquera.

Los abanicos poseen una nomenclatura específica para cada uno de sus componentes:

Varillaje o Baraja: es el conjunto de varillas. Constituye la base rígida y plegable del abanico.
País: tela, papel u otro material adherido a la baraja.
Guardas: la primera y última varilla.
Fuente: parte baja de la varilla.
Gorguera: parte inferior de la varilla donde se encuentra el orificio que alberga el Clavillo.
Guía o Espiga: parte alta de la varilla que soporta el País.
Clavillo: pieza que une las varillas.
Virola: arandela sujetada por el clavillo.

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31/1/11

~ BASTONES ESTILO ART NOUVEAU ~

El movimiento Art Nouveau surge en un contexto destacado por la incorporación de la máquina a las llamadas artes industriales. Se produjeron entonces la racionalización del trabajo dentro de los centros de producción, el empleo de nuevos materiales como el hierro fundido, el cristal y el acero, los nuevos estudios científicos desarrollados gracias al avance tecnológico de la época y la nueva organización económica que produce un rápido crecimiento del capital.

Unido a este cambio en la producción industrial, se produce en surgimiento de una nueva estructura social. Si bien a comienzos del siglo es la burguesía adinerada el mayor sector demandante, a partir de la segunda mitad de XIX será la clase media la que exija nuevos productos de coste no elevado que satisfagan sus nuevas necesidades.

Ésto dará lugar a la elaboración de un nuevo tipo de producto industrial de menor calidad, dirigido a esta clase media.

Pero esta situación pronto provocará la aparición de detractores, pensadores y artistas que demuestran su aversión al movimiento maquinista culpable de la falta de interés artístico-estético que provocan los nuevos productos, pretenden la recuperación del producto artesanal, construido con técnicas olvidadas que debían ser recuperadas para dejar a un lado las producciones en serie y las imitaciones de los materiales nobles que degradaban los productos finales. Es por esto que no es de extrañar encontrar en el mercado una amplia variedad de objetos de esta época de calidad diversa.

Durante la época, la industria del vestir experimentó un gran cambio no sólo por los sistemas de producción. La moda inglesa se impuso en el traje masculino y con ella el uso del bastón, accesorio que dota de distinción y elegancia a su portador, a demás de marcar el carácter dominante del varón.

La figura del Dandy expuesta por Alain St Ogan en la época impone el bastón en el vestir, surgiendo, con la generalización de su uso, curiosas normas de protocolo. Vemos cómo este accesorio es protagonista en la vida social del momento.

Se acondeja el uso del bastón rústico de madera y cuero de ganso hasta las 10 de la mañana. El bastón de día, para visitas de negocios y reuniones y por último, el bastón de mailloche de marfil y palo de madera de perfil anguloso y sección cuadrada.

Para la tarde, el bastón de teatro hecho de madera noble con pomo de marfil de forma simple y pequeño. A pesar de las imposiciones de la moda, existe un modelo clásico que permanece ajeno a las influencias de ésta, se trata del bastón de empuñadura curva, que se sostiene sólidamente en la mano, se cuelga fácilmente en los percheros y colgado del brazo permite cómodamente encenderse un cigarrillo. Los caballeros se enorgullecen de llevar elegantemente sus bastones de maderas nobles ya que son signo de elegancia y carácter.

Para ellas el bastón aporta posturas erguidas que favorecen la elegancia natural y ritmo al caminar, fomentado la educación del tacto, la inteligencia y una especial sensibilidad.

La industrialización de la producción de bastones produjo nuevas tácticas de venta en el mercado, en galerías y establecimientos comerciales. Gracias a la publicación de catálogos y de exposiciones los productos se presentaban al púbico a precios asequibles.

La amplia variedad de empuñaduras hace del bastón un verdadero objeto de expresión para los diseñadores. La figura femenina es un recurso frecuente en los bastones modernistas, reflejo del orgullo masculino. Las formas se hacen ligeras y voluptuosas, adoptando en ocasiones posturas imposibles para adaptarse con comodidad a la mano de su portador. Los temas relacionados con la naturaleza, vegetales y animales también son protagonistas en las empuñaduras modernistas adoptando elegancia es sus formas curvas tan propias de esta movimiento artístico.

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30/1/11

~ LÁMPARAS TIFFANY ~

Las lámparas de pie contribuyen por su voluminoso tamaño a ser un complemento de mobiliario. Los diseñadores las han convertido en un elemento útil más allá de su capacidad para evitar la penumbra.

Para iluminar bien los hogares deben combinarse tres tipos de iluminación: general, ambiental y puntual. Resulta cómodo  sobre todo útil combinar la luz general homogénea con una iluminación ambiental centrada en lámparas de sobremesa y luces directas para leer. Las lámparas de pie son ideales para dotar de ambiente a la luz general del interior, pues proporciona una iluminación indirecta muy favorecedora.

Las lámparas de pie surgen asociadas al salón principal. Convertidas en un elemento más de la decoración, los primeros diseños responden a formas finas y espigadas.

En el recibidor, en una pequeña sala de lectura o en el salón principal, las lámparas ofrecen formas diversas con unas propuestas novedosas. Los diseñadores juegan con los volúmenes y combinan las pantallas para cada tamaño otorgando distintas formas a un mismo diseño y haciendo de la lámpara de pie un elemento decorativo de los interiores. Las lámparas de pie de principios del XX ofrecen una amplia variedad de materiales que contribuyen a la diversidad de diseños antes mencionada: piel curtida, maderas nobles, forja, cerámica, bronce, cristal, tejidos...

Las lámparas de pie resultaban ideales para crear un rincón de lectura ya que aportan una luz ambiental idónea para evitar las sombras producidas por la luminaria principal generalmente colocada en los techos. 

Por sus características fueron obteniendo mayor popularidad ya que se pueden cambiar de sitio a menudo y ofrecen una luz cálida y envolvente.

A comienzos de siglo XX son los Estados Unidos los principales fabricantes de lámparas de iluminación eléctrica. La primera compañía fue Tiffany Studios, con una sala de exposiciones en Nueva York y fabrica en Corona N.Y.. Desde 1893 cuando Louis Comfort Tiffany envió dos lámparas colgantes a la Chicago Word`s Fair, Tiffany`s Studios estableció la máxima calidad en diseño y técnica. Más de 500 diseños de pies y tulipas fueron creados por la firma.

Modelo 10 luces
              drop cluster pond lily
Las lámparas Tiffany resultaban caras. De acuerdo con la lista de precios de Octubre de 1906 el modelo 18 luces drop cluster pond lily costaba $125, mientras la media de salario era de 17 cts/hora.


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24/12/10

~ MOBILIARIO ESTILO REGENCY ~


A comienzos del XIX en Inglaterra surge la primera industrialización de la producción de lo que hasta entonces fueron objetos manufacturados o de producción artesanal. Haciendo uso de nuevos materiales y de la emergente maquinaria, se produjo un cambio hacia formas estructurales mas definidas, rectas y simples, acordes con la nueva forma de producción industrial.

Sin embargo, frente a la nueva simplicidad de formas sin precedentes en la historia del arte, en lo ornamental se insiste en recuperar elementos del pasado, debido a las expediciones para el descubrimiento de nuevos continentes y civilizaciones que adquieren un fuerte carácter nacional.

Se inicia una nueva interpretación de elementos decorativos de los grandes imperios de la historia: el Romano y el Egipcio, que imprimirán majestuosidad y suntuosidad al mueble.

            La burguesía es la gran demandante de obras de la época. Su creciente poder adquisitivo hace que aumente la producción de objetos que decoren los hogares de estos “nuevos ricos”, quienes queriendo hacer ostentación de su nivel de vida, más cercano al privilegiado, impulsarán el nuevo gusto neoclásico. Se produce, por tanto, una doble producción: la destinada a este sector de la sociedad y la aristocrática.

            Será durante la Regencia de Jorge IV, Príncipe de Gales, monarca regente durante la enfermedad de su padre Jorge III –desde 1811 a 1820-, cuando en Inglaterra se produzca, gracias a su labor como impulsor de las artes, un período de incesante producción y creatividad artística.  Se retomarán elementos decorativos del pasado para crear interiores donde resaltan el lujo, la comodidad y la variedad de objetos y de sus funciones.

Es propio de la época el gusto por muebles transformables, que desempeñan diversas funciones, son los llamados “muebles metamórficos” que no pierden su elegancia y robustez.
           
El uso de materiales de alta calidad y de técnicas muy depuradas, hace que se produzcan, durante los primeros años del siglo XIX, objetos de asombrosa perfección y durabilidad.


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